Напишите нам
Соответствие. Валерий Кузнецов
2 - 27 октября 2024 г.
Большая каменная оранжерея
Валерий Владимирович Кузнецов (1954 г.р.) – известный советский и российский художник декоративно-прикладного искусства, живописец, график, педагог, автор книг с увлекательными новеллами об искусстве, жизни художников, их творческой «кухне» и лично о себе.
Представленные на выставке работы В. Кузнецова созданы в жанре психологического портрета. Сочетанием цветных глазурей, фактур, тонкой графической росписи и полихромных орнаментов художник создает произведения, которые завораживают своей лёгкостью, элегантностью и мистической красотой. Это портреты не конкретных людей, а скорее их чувств, ощущений, мыслей, желаний, устремлений, внутренних состояний.
Выставка прошла в рамках проекта "Территория керамики"
Смыслообразование. Керамика Юрия Новикова
4 - 29 сентября 2024 г.
Большая каменная оранжерея
Выставка посвящена творчеству видного представителя советско-российской художественной керамики Юрию Михайловичу Новикову. Свой многогранный талант художник проявил в разных сферах культуры и искусства, в области реставрации, общественной и педагогической деятельности. Керамика всегда занимала в его творчестве доминирующие позиции.
За свою жизнь художник много путешествовал по стране и миру, не раз менял место жительства – Ленинград, Москва, Сочи. Смена обстановки задавала новый темп, обогащала зрительный ряд, способствовала расширению взглядов и интересов, что отражалось на тематике произведений, совершенствовании технологий, эволюции авторского стиля. Поэтому не случайно сформировалась традиция разделять творчество Ю.М. Новикова на три этапа – ленинградский (до 1984), московский (1984–1996) и сочинский (1997–2018).
Ю.М. Новиков работал с разными керамическими материалами, но постепенно предпочтение отдал технике майолики. Мастер импровизации, он часто писал с листа, без предварительных эскизов. Увлекался цветом, особенно в сочинский период, использовал богатую палитру эмалей собственного приготовления.
В экспозиции представлены наиболее важные произведения огромного творческого наследия Ю.М. Новикова, в которых максимально полно отражены все стороны жизни и творчества этого незаурядного художника.
Выставка прошла в рамках проекта "Территория керамики".
"Что наша жизнь? Игра!"
Карточные и другие салонные игры в дворянской культуре второй половины XVIII - XIX веков
Дворец
10 июля – 15 сентября 2024 г.
Выставка посвящена карточным и другим салонным играм в дворянской культуре второй половины XVIII - XIX веков. Музыка, пение, танцы перемежались в светских гостиных с чтением стихов, игрой в буриме, шарады, каламбуры, фанты. Такие забавы были рассчитаны на хорошее светское образование, знание мифологии, духовной культуры, различных искусств, а также на сообразительность, умение импровизировать.
На выставке представлены затейливые по конструкции и выдающиеся по художественному решению игральные столы второй половины XVIII - XIX веков из собрания музея-заповедника "Останкино и Кусково". Неотъемлемая часть всякого дворянского дома, эти вещи в наше время можно отнести к "золотому фонду" усадебного собрания мебели.
Предметы мебели сопровождаются редкими и не всегда известными современному человеку карточными принадлежностями, выполненными из дерева, кости, бисера и других материалов.
Страницы истории. К 100-летию Музея керамики
Большая каменная оранжерея
28 ноября 2019 г. - 21 июля 2024 г.
Юбилейная выставка посвящена 100-летию Музея керамики, коллекции которого по праву считаются настоящим национальным достоянием и известны далеко за пределами нашей страны. Музей был основан в 1919-ом году на основе национализированной коллекции А. В. Морозова. Он сменил несколько названий: Музей русской художественной старины, Музей фарфора, Государственный музей керамики. Важным этапом его оформления стал переезд в 1932-ом году и слияние в 1937-ом году с Музеем-усадьбой "Кусково". Такая значительная дата, как 100-летие музея, предполагает определенное подведение итогов и выделение самых ярких страниц его истории. За сто лет коллекции Музея керамики приумножились более чем на 30.000 произведений. Именно они и стали «главными героями» выставки, рассказывая о том пути, который прошел музей. На выставке можно увидеть предметы из известных частных собраний А.В. Морозова, Л.К. Зубалова, Д.И. Щукина, В.О. Гиршмана, вошедшие в состав музейной коллекции в 1920-е годы. Впервые в полном объёме экспонируются и дополнены эскизами росписей предметы из керамики и фарфора, созданные непосредственно при музее, в Лаборатории, работавшей в 1928-1930 гг. Также выставка предлагает ознакомиться с архивными документами 1930-ых гг. (период объединения Музея-усадьбы "Кусково" и Государственного музея керамики) и посмотреть фильм 1938-ого года "Советская сокровищница фарфора", предоставленный Российским государственным архивом кинофотодокументов. Большие разделы экспозиции посвящены произведениям, удостоенным высоких наград на Международных выставках (Брюссель-1958, Прага-1962, Яблонец-над-Нисой-1973) и отдельным монографическим коллекциям известных художников ХХ века, поступившим в музей в 1950-1980-е гг. Кроме того, зритель узнает о продолжении традиций комплектования коллекций в XXI-ом веке и о самых успешных выставочных проектах Музея керамики в 1990-2010 годы.
Владимир Цивин. В диалоге с миром
Воксал Большой каменной оранжереи
22 мая - 21 июля 2024 г.
Выставка посвящена творчеству видного представителя отечественного декоративно-прикладного искусства, скульптора-керамиста Владимира Александровича Цивина и приурочена к 75-летию со дня его рождения. Неоднократный лауреат российских и международных премий, член-корреспондент Российской академии художеств, В. Цивин внес заметный вклад в развитие двух ключевых направлений советской художественной керамики – в сфере формообразования и создании самобытного авторского стиля. Начало его творческого пути пришлось на первую половину 1970-х гг. – периода динамичного роста производства на керамических предприятиях страны. В одном из них, на Богашёвском экспериментальном заводе художественной керамики в Томской области сразу после окончания Мухинского училища В. Цивин возглавил работы по проектированию форм массовой посуды. Приобретенный опыт послужил важным этапом в процессе индивидуализации творчества, формирования художником выразительного, хорошо узнаваемого авторского стиля. Главным художественным инструментом мастера стал язык чистых форм в союзе с широкой палитрой природных оттенков глины. По характеру В. Цивин – художник-монументалист, мыслитель с философским складом ума и тонким мировосприятием. За каждым его произведением, внешне сдержанным, скрываются яркие чувства, напряженная работа мысли, неиссякаемый интерес к окружающему миру, обществу, истории и культурам древности, первоосновам сущего. Представленная на выставке коллекция авторских работ наглядно демонстрирует желание художника «пройти по следам» человеческой цивилизации – от современности через эстетику Античности и Древнего Египта к архаике, матриархату, працивилизациям. Авторские комментарии к отдельным работам позволят проникнуть в закулисье творческого процесса, стать свидетелем рождения идей, воплощенных в керамических формах.
Хлебосольная традиция. Русские подносные и подарочные блюда
Дворец
17 апреля 2024 г. – 16 июня 2024 г.
На выставке впервые в полном объеме представлена коллекция подносных и подарочных блюд из собрания Музея керамики. Выставка знакомит посетителей с предметами, являвшимися неотъемлемой частью старинного русского обычая – поднесения хлеба и соли в качестве торжественного приветствия гостя. Эта традиция имеет глубокие корни и связана с особым почитанием и символикой хлеба и соли на Руси. В дореволюционной России хлеб-соль подносили императору, членам монаршей семьи, государственным чиновникам и другим лицам по случаю коронаций, официальных визитов, в дни торжеств и памятных дат. Блюда и солонки для этих целей изготавливались по заказу ведущими предприятиями и мастерами. Коллекция Музея керамики включает фарфоровые и керамические подносные и подарочные блюда, отличающиеся типологическим разнообразием и тематикой росписи. Представленные на выставке произведения дают представление об ассортименте частных предприятий дореволюционной России.
Контрапункт. Художественное стекло Мироны Грабарь и Виктора Шевченко
Воксал Большой каменной оранжереи
7 февраля - 5 мая 2024 г.
Выставка посвящена творчеству Мироны Владимировны Грабарь и Виктора Яковлевича Шевченко — классиков отечественного стеклоделия второй половины ХХ века и приурочена к 85-летнему юбилею М.В. Грабарь. Начало творческого пути авторов относится к 1960-м годам — периоду подъема и расцвета художественного стеклоделия в СССР, смены эстетических предпочтений и стремительного обновления языка предметной среды. Оба художника нашли собственные методы в освоении стекла, а творческий почерк каждого может являться ярким примером одного из двух ключевых направлений в развитии отечественного стеклоделия. Первое было связано с проектированием утилитарных предметов и преображением повседневной среды. Оно стало ведущим в творчестве М.В. Грабарь, а работы художницы считаются эталонными образцами бытовой вещи, выполненной в соответствии с актуальными стилистическими тенденциями, с вниманием к простоте и функциональности ее использования. Другое направление — ведущее в творчестве В.Я. Шевченко — напротив, развивалось в сторону освоения новых декоративных решений, пластических и выразительных качеств стекла, демонстрировало самостоятельность декоративного стеклянного объекта и полный отход от утилитарного начала. Совместная выставка Мироны Грабарь и Виктора Шевченко не только представляет две генеральные линии в развитии отечественного стеклоделия последней трети ХХ — начала XXI века. Она позволяет обнаружить взаимное влияние двух выдающихся художников, связанных пятью десятилетиями совместной супружеской жизни и почти сорока годами работы на одних производствах, но обладающих каждый своим ярким индивидуальным почерком.
Фарфор Парижа
Дворец
4 октября 2023 г. - 24 марта 2024 г.
Выставка посвящена художественному фарфору частных парижских мануфактур конца XVIII - середины XIX веков.
Произведения парижских предприятий всегда отличались прекрасным качеством исполнения, ярким оригинальным стилем и индивидуальностью, поиском новых технологий. "Фарфор Парижа" стал ярким художественным явлением в истории искусства Франции и в целом Европы.
На частных заводах и в мастерских создавались самые разнообразные по ассортименту декоративные изделия. На выставке представлены вазы, чайно-кофейные и столовые сервизы, декоративные тарелки, подарочные чашки, скульптурная пластика, различные предметы интерьера.
Около 200 экспонируемых произведений выполнены на 12 парижских предприятиях, среди них заводы Шельшера, Даготи, Жакоба Пети и братьев Дарт, мануфактуры Локре, Диля и Герара, Наста, мастерские Фёйе, Депре и Лефевра фирма Легро д´Анизи, Стоуна и Кокереля.
Предметы отличает разнообразные росписи: цветочные, видовые композиции; портреты известных французских женщин, а также европейских и российских государственных деятелей; военные и пасторальные сцены; сюжеты из античных мифов и литературных произведений.
Хрустальный хоровод. Выставка из цикла «Авторские ёлки в Кускове»
Воксал Большой каменной оранжереи
15 декабря 2023 г. - 21 января 2024 г.
Усадьба Кусково продолжает цикл ежегодных выставок "Авторские ёлки в Кускове". В этом проекте художники керамики и стекла в формате персональных выставок представляют новогоднюю ель с авторскими украшениями.
Пятым проектом из цикла стала выставка "Хрустальный хоровод" группы художников по стеклу из Москвы и Санкт-Петербурга. Доминантой экспозиции - трехметровая ель, украшенная стеклянными игрушками различных форм. Помимо традиционного рождественского дерева выставка этого года представляет авторские работы художников на тему новогодней елки.
Посетителям предложен необычный взгляд на традиционный предмет зимнего праздника. В рамках выставки можно увидеть зеркальные елки-конусы с шариками-яблоками, елки, сложенные из геометрических элементов, елки с цветными иголками, елки с прозрачными ветвями и даже ёлку в виде любимого блюда новогоднего стола – селёдки под шубой.
Проект не только демонстрирует тенденции развития современного стекла и художественные особенности авторских произведений, но и создает яркий образ праздника.
Две жизни – одна судьба. И.Г. Фрих-Хар и М.П. Холодная
Воксал Большой каменной оранжереи
27 июля - 3 декабря 2023 г.
Выставка посвящена творчеству семейной пары известных скульпторов, ярких представителей советского прикладного искусства Заслуженного художника РСФСР Исидора Григорьевича Фрих-Хара и Марии Петровны Холодной и приурочена 130- и 120-летиям со дня их рождения.
Одинаково одаренные, но диаметрально противоположные по характеру, социальной принадлежности, образованию и жизненным перспективам, И.Г. Фрих-Хар и М.П. Холодная стали свидетелями и активными участниками революционных событий, масштабных социально-политических и экономических преобразований в молодой стране Советов. Поиск их собственного пути в искусстве проходил в атмосфере бурного развития авангардных течений 1920-х гг. Художники пробовали силы в разных стилях и материалах, отдав в итоге предпочтение керамике. Интерес к ней определил их встречу в начале 1930-х гг. в Художественной лаборатории Конаковской фаянсовой фабрики им. М.И. Калинина. И.Г. Фрих-Хар и М.П. Холодная участвовали в реформах советской керамической промышленности, создавали первые образцы новой тиражной продукции, которая должна была стать проводником новых идей, в корне изменить стиль повседневной жизни советских граждан. Большой вклад И.Г. Фрих-Хар и М.П. Холодная внесли и в формирование такого значимого явления как авторская керамика. Это направление занимало особую нишу в советском прикладном искусстве, давая художникам возможность проявить свою индивидуальность, высказать собственный взгляд на происходящее вокруг.
На выставке впервые представлена значительная часть монографической коллекции И.Г. Фрих-Хара и М.П. Холодной из собрания Музея. Произведения керамики, стекла и фарфора, дополненные фотографиями из семейного архива, отражают основные этапы жизни и творчества художников, их неразрывную связь с историей страны.
Vetro artistico. Венецианское стекло XVI-XX веков
14 апреля - 5 ноября 2023 г.
Павильон Эрмитаж
Выставка посвящена венецианскому стеклу – одному из самых значимых явлений в мировом художественном стеклоделии. Как организованный промысел венецианское стеклоделие зародилось в VIII веке. В 1224 году в Венеции создаётся гильдия стеклоделов, постепенно складывается система изготовления стекла по отраслям. Первоначально все мастерские находились на территории Венеции. В последнем десятилетии XIII века было принято решение перенести стеклянные заводы за черту города, на остров Мурано. Такая изоляция производства стекла избавляла Венецию от пожаров, но самое главное, эти меры выполняли охранительную функцию секретов мастерства.
Венецианское стекло замечательно тонкостью, прозрачностью, хрупкостью и виртуозными приемами декорирования. Оно относится к типу мягкого содового (натриевого) стекла, компонентами которого были чистейший кварцевый песок (оксид кремния), сода (карбонат натрия) и известь (окись кальция). Такое стекло легкоплавко и особенно пластично.
Но венецианское стекло — не один вид изделий, а целый набор способов обработки стекла, которые в сочетании с опытом и мастерством позволили венецианским мастерам создать удивительные по красоте произведения искусства. Не случайно устоявшийся термин «Vetro artistico», традиционно использующийся для обозначения художественного стекла Венеции, вынесен в название выставки.
В экспозиции можно увидеть произведения XVI-середины XVIII вв., характеризующие этап расцвета, роста мастерства; предметы второй половины XIX века, относящие к периоду возрождения венецианского стекла после почти столетнего упадка, и авторские работы мастеров ХХ века.
На выставке можно познакомиться с традиционными видами стекол и техниками венецианских мастеров: техники филиграни, миллефиори («mille fiori»), «перистое стекло» или «стекло с фестонами» («a fili pettinati a festoni»), авантюриновое стекло («vetro avventurina») и увидеть в исторической перспективе этапы развития этого вида искусства.
Представлено разнообразие форм сосудов, как ставших эталоном для нескольких поколений мастеров Мурано, так и появившихся на этапе возрождения в XIX веке. Заключительный раздел экспозиции демонстрирует искусство создания зеркал и осветительных приборов. Специально отреставрированные к выставке люстры, стали одним из ее важных акцентов.
Впервые в выставочной практике музея коллекция венецианского стекла, самая крупная в собраниях московских музеев, будет представлена полностью.
Древесные узоры. Шедевры русского маркетри XVIII века из собрания ГМЗ "Останкино и Кусково"
7 июня - 10 сентября 2023 г.
Дворец
Выставка посвящена искусству набора или маркетри (от фр. marquer – размечать, расчерчивать) – одному из наиболее популярных способов отделки русской мебели мозаикой из тонких деревянных пластин разных пород дерева.
Расцвет искусства "наклейной" или "штучной" работы (как называли в России маркетри) пришелся на последнюю треть XVIII века – период, когда были созданы наиболее выдающиеся по своим художественным качествам изделия мебели. Характерными чертами этого способа декоративной отделки стали как виртуозное исполнение и колористическая гармония, так и сюжетное, и орнаментальное разнообразие наборных композиций. Мебель, отделанная в технике маркетри, сделалась важнейшим элементом не только убранства парадных и жилых интерьеров, но и показателем нового образа жизни российского дворянства.
Лучшие образцы мебельных коллекций усадеб Останкино и Кусково, представленные на выставке, создавались ведущими мастерами своего времени и отличаются непревзойдённой тонкостью исполнения, ввиду чего могут быть причислены к шедеврам искусства маркетри. Значительную ценность представляют мемориальные вещи, некогда бытовавшие в интерьерах подмосковных усадеб графов Шереметевых. Вместе с тем уникальность собрания объясняется и наличием "эталонного" предмета - стола, украшенного наборной панорамой усадьбы Кусково с авторским клеймом выдающегося мастера Н. Васильева, что является крайне редким явлением для отечественной мебельной традиции.
Шушкановы. Единство противоположностей
22 февраля – 2 июля 2023 г.
Восточное крыло Большой каменной оранжереи
Выставка посвящена творчеству двух поколений семьи художников и приурочена к 100-летию со дня рождения Дмитрия Николаевича Шушканова – скульптора, художника декоративно-прикладного искусства, академика АХ СССР, Заслуженного и Народного художника РСФСР.
Впервые практически в полном объеме музей представляет монографическую коллекцию произведений автора, выполненных совместно с его женой, художником Людмилой Шушкановой. Их творческая манера сформировалась на волне интереса к национальному наследию и продолжила лучшие традиции народного искусства, органично соединив профессиональный художественный подход, рукотворность ремесленного труда и новаторское экспериментирование. В стекле ими были созданы выдающиеся по своим колористическим свойствам и выразительности произведения полные «импровизации», экспрессии и сложных светотеневых эффектов. За эти качества авторский метод Шушкановых современники называли «цветописью» и «вазоживописью», а произведения сравнивали с пейзажными полотнами.
Также выставка знакомит с работами дочери художников – Татьяны Шушкановой, выбравшей собственный путь в освоении стекла. Ее декоративные формы и композиции отличает цветовая сдержанность, камерность, любовь к тщательной проработке деталей и интерес к экспериментам с фактурой и пластическими свойствами материала.
На примерах более 150 произведений семьи Шушкановых Музей керамики представляет два ярких творческих пути, две яркие страницы в истории отечественного стеклоделия второй половины ХХ века.
Спутники комфорта
Комоды из собрания усадьбы Кусково
7 сентября 2022 г. - 7 мая 2023 г.
Дворец
Усадьба Кусково представляет уникальную монографическую выставку, посвященную стилистической эволюции одного из самых востребованных предметов убранства интерьера – комода, шкафчика с несколькими выдвижными ящиками. Его появление в домах европейской знати в начале XVIII в. ознаменовало собой, по выражению исследователей, начало «эры комфорта» в повседневной жизни человека. Практичность этого типа корпусной мебели, утвердившаяся в сознании современников, была отражена уже в самом названии: слово «комод» происходит от французского «commode», что в переводе на русский язык означает «удобный».
На выставке будут представлены предметы из музейных фондов мебели, осветительных приборов, зарубежного фарфора и др. Центральное место в экспозиции отводится жемчужине коллекции усадьбы Кусково – признанному шедевру мебельного искусства, комоду французской королевы Марии-Антуанетты из убранства Малого Трианона в Версале. Предметный ряд выставки дополнят графические листы с проектами комодов из различных изданий ведущих европейских архитекторов и декораторов XVIII-XIX веков – Т. Чиппендейла, Д. Б. Пиранези, Ш. Персье и др.
Выставка даст возможность по-новому взглянуть на богатую историю и художественные особенности столь привычной и функциональной вещи, как комод. На примере редко экспонирующихся предметов из фондов усадьбы Кусково посетители смогут наглядно проследить развитие художественных форм и техник отделки комодов различных периодов европейского искусства – от рококо до историзма. Кроме того, выставка позволит узнать об основных принципах включения комодов в ансамбль парадных и жилых интерьеров второй половины XVIII – начала XX веков.
Узы творчества
15 февраля - 19 марта 2023 г.
Павильон Эрмитаж
Выставка представит творчество известных московских художников, академиков Российской академии художеств Л.И. Савельевой (р.1940) и Ф.А. Ибрагимова (1938-2020), их дочери Н.Ф. Уваровой (р.1969).
Творчество Савельевой и Ибрагимова отличают высокое мастерство, тонкость исполнения и смелый новаторский подход. В рамках искусства художественного стеклоделия и керамики мастера раскрывают талант живописцев, скульпторов, графиков, а в случае с Савельевой и талант поэта (на выставке в том числе будет представлена «стихографика» - стихи Любови Ивановны, оформленные в графической манере).
Посетители увидят работы как раннего периода творчества (конца 1960-х годов), так и произведения последних лет. Они продемонстрируют авторские технические приемы в создании ярких образов на темы природы, мира, гармонии, библейских сюжетов.
Произведения Н. Уваровой представят сложную технику создания украшений из бисера, зеркала и стальных нитей. В экспозиции представлено более ста пятидесяти предметов из фондов музея и коллекции автора.
Персональная выставка В.С. и Н.Т. Бидак
«Святые таинства»
В рамках выставочного проекта «Искусство Гжели»
14 декабря 2022 года – 30 января 2023 года
Большая каменная оранжерея
Наталья Трофимовна (1952 г.р.) и Владимир Степанович Бидак (1952-2021г.г.) – один из наиболее ярких творческих дуэтов Гжели. Работая на промысле, художники сыграли огромную роль в формировании стилистики современного гжельского фарфора. В совместной работе мастеров не было четкого деления на скульптора и живописца, скорее можно говорить о совместном поиске средств для выражения идеи того или иного образа. Но все же в большей мере Владимир Степанович был занят проблемами формообразования, а Наталья Трофимовна – росписью.
Выставка Н.Т. и В.С. Бидак представит цикл композиций «Святые таинства» – результат девятилетнего труда художников. Представленные композиции выполнены в традициях гжельского народного промысла, но в то же время отличаются от них своей тематикой, изображая человека через призму православного богослужения. Никогда еще народное искусство не отображало эту часть церковной жизни таким образом. Тем интереснее работы художников, которым удалось запечатлеть фрагменты святых таинств в воспроизводимых сценах.
Выставка проходит в рамках специального выставочного проекта музея – «Искусство Гжели», благодаря которому у посетителей есть возможность познакомиться с произведениями мастеров, внесших свой вклад в развитие народного художественного промысла Гжель. Проект приурочен к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России.
Праздник ремесла
Новогодняя ель от «Гжельской гончарни»
Выставка из цикла "Авторские ёлки в Кускове"
21 декабря 2022 г. - 22 января 2023 г.
Дворец, Малиновая гостиная
В новогодние праздники гости усадьбы Кусково смогут увидеть уникальный новогодний проект - «Праздник ремесла. Новогодняя ель от «Гжельской гончарни».
Год народного искусства и нематериального культурного наследия России музей провожает вместе с художниками, которые продолжают традиций гжельского гончарного промысла. В Малиновой гостиной Дворца мастера украсят трехметровую елку керамическими игрушками, каждая из которых является самодостаточным произведением декоративно-прикладного искусства.
Мастерская «Гжельская гончарня» была основана в 2012 году и находится в подмосковном селе Речицы. Её основное направление деятельности – выпуск гончарных изделий ручной работы, изготавливаемых по старинным русским рецептам и технологиям. Представленные елочные украшения – лошадки-качалки, снеговики, фрукты и овощи, валенки, кувшинчики разных форм, бусы и оригинальная макушка – выполнены из красной глины, залежами которой издавна славился Раменский район Подмосковья.
Над выставкой работали:
Алексей Рыженок, Александр Гопанько, Мария Сорокина, Татьяна Бодрова, Фарид Хайруллин
Розовый сад
6 июля 2022 г. – 22 января 2023 г.
Павильон Эрмитаж
Лейтмотивом выставки стала флоральная тематика. Цветы, их красота и хрупкость – непреходящий источник вдохновения для мастеров ИФЗ, классический дуэт флоры с фарфором никогда не теряет своей актуальности и свежести.
Традиция исполнения реалистичных изображений цветов и даров природы была заложена на Императорском фарфоровом заводе создателем отечественного фарфора Д.И.Виноградовым еще в XVIII веке. Наивысшего расцвета это искусство достигло во второй трети XIX века. Флоральные мотивы украшали лучшие произведения, создававшиеся для императорской семьи, а после революции украсили тарелки с агитационными лозунгами новой власти. В изделиях легендарного ЛФЗ, выпускавшихся массовым тиражом, цветочный декор также оставался одним из наиболее востребованных.
Сегодня, продолжая традиции старых мастеров, художники Императорского фарфорового завода создают новые произведения, вдохновленные чистотой и совершенством природы.
В рамках выставки «Розовый сад» будет представлено порядка 180 уникальных авторских работ ведущих художников ИФЗ, среди которых – работы Н.Л. Петровой, Т.В. Афанасьевой, И.С. Олевской, В.В. Бакастовой, О.В. Будашовой, Г.А. Белаш, Ю.Л. Жуковой, С.Е. Колчиной, М.Е. Матвеевой, Л.Ю. Цветковой, Н.А. Полетаевой, С.К. Русакова, А.П. Трофимовой, С.П. Богдановой, Т.М. Чапургиной, Н.Е. Троицкой, Т.Л. Чариной, Г.Д. Шуляк. На выставке также экспонируются исторические реплики, выполненные живописцами предприятия по музейным образцам.
Мы приглашаем Вас прогуляться по вечноцветущему фарфоровому саду в кругу утонченных предметов, созданных ведущими художниками завода.
Императорский фарфоровый завод
Возрождение традиций. Венецианское стекло второй половины XIX века
21 сентября 2022 г. – 15 января 2023 г.
Итальянский домик
Выставка посвящена одному из этапов в истории развития искусства венецианского стеклоделия.
Известно, что венецианское стекольное производство является одной из самых древних традиций в Европе в области стекла. Изделия мастеров XIV-XVIII веков замечательны тонкостью, прозрачностью, хрупкостью в сочетании с виртуозными приемами декорирования. Однако в середине XVIII наступает период упадка, связанный, в том числе с утратой технологий и угасанием моды на венецианское стекло.
В середине XIX века начинается период возрождения старых традиций. Главными деятелями этого начинания стали аббат Винченцо Дзанетти, основавший на острове Мурано Музей стекла в 1861 году и Школу рисунка для мастеров стекла в 1862 году, мэр острова Антонио Коллеони, адвокат Антонио Сальвиати, который основал стекольный завод «Сальвиати и Ко».
На выставке можно познакомиться с традиционными видами стекол и техниками венецианских мастеров: возрожденные техники филиграни, миллефиори ( «mille fiori»), «перистое стекло» или «стекло с фестонами» («a fili pettinati a festoni»), авантюриновое стекло («vetro avventurina»).
Представлено разнообразие форм сосудов, как ставших эталоном для нескольких поколений мастеров Мурано, так и появившихся на этапе возрождения в XIX веке. Фигурные сосуды причудливых форм, в том числе в виде животных и птиц, проиллюстрируют отдельную страницу в истории венецианского стеклоделия.
Персональная выставка П.Н. Гордеева
«Истоки мастерства»
В рамках выставочного проекта «Искусство Гжели»
12 октября – 27 ноября 2022 г.
Большая каменная оранжерея
Проект приурочен к Году народного искусства и нематериального культурного наследия народов России и представляет творчество мастеров художественного промысла Гжель.
Петр Николаевич Гордеев родился 4 октября 1957 года в г. Раменское Московской области. Окончил Московский технологический институт (1987), с 1976 года работал в производственном объединении «Гжель» живописцем, затем художником творческой группы. Участник многих художественных выставок, на которых экспонировалось искусство промысла, Заслуженный художник России.
Выставка П.Н. Гордеева посвящена его творческому пути. Представлены произведения с конца 1970-х годов до настоящего времени, отразившие поиски художника в области нового прочтения традиций и создания авторского стиля. Петр Николаевич в совершенстве владеет ручной росписью и является автором собственных форм сосудов: округлых чашек, чайников, ваз, кувшинов, декоративных блюд и скульптуры.
В экспозиции представлено более ста предметов из фондов «Музея-усадьбы «Кусково» и коллекции автора.
Мир сказки
25 сентября 2019 г. – 15 сентября 2022 г.
Дворец, Детский музейный центр
В цокольном помещении дворца, музейном детском центре открылась новая выставка «Мир сказки», которая позволяет не только маленьким посетителям, но и их родителям погрузиться в чарующий мир сказочных персонажей. Мы предлагаем нашим гостям, не перелистывая страницы старых книг, а рассматривая интересные фигурки и яркие рисунки на красивых керамических изделиях познакомиться с сюжетами известных отечественных сказок. Известные персонажи – старик с золотой рыбкой, семеро козлят, Руслан и Людмила, грозный волшебник Черномор и другие, выполненные из керамики, прекрасно иллюстрируют известные народные сюжеты. На выставке представлены работы известных мастеров-керамистов - Асты Бржезицкой, Ильи Слонима и других.
Стеклянное чудо. Советское сульфидно-цинковое стекло
20 апреля – 25 сентября 2022 г.
Большая каменная оранжерея
Выставка посвящена истории освоения и развития сульфидно-цинкового термочувствительного стекла, его основным технологическим и художественным особенностям, которые заметно повлияли на облик тиражных изделий и на характер авторских произведений конца 1950-1980-х годов. Работа с новым типом стекла стала значимым явлением не только в советском, но и в мировом художественном стеклоделии, так как ни одно государство прежде не использовало сульфидно-цинковые стекла в промышленных масштабах. Этот успех отечественных технологов, инженеров и художников был назван «русским чудом», и этот термин надолго закрепился в специальной литературе. На примере экспонатов из собрания Музея керамики будут продемонстрированы характерные методы работы с новым термочувствительным материалом, разнообразные художественные и цветовые решения, воплощенные в работах Ивановой Е.А., Бескинской С.М., Рязановой С.Г., Антоновой Г.А., Степановой А.Я., Шевченко В.Я. и других известных художников.
Гравюра петровского времени
Выставка в рамках проекта "Гравюрный кабинет усадьбы Кусково"
8 июня - 14 августа 2022 г.
Дворец
Выставка проходит в рамках общего проекта "Гравюрный кабинет усадьбы Кусково" и приурочена к 350-летию со дня рождения Петра I.
Реформы Петра I касались не только экономической, государственной, политической, военной и общественной жизни, но также просвещения, науки и искусства. Осознавая просветительные и познавательные возможности гравюры, Петр I поставил перед граверами новые задачи, которые определялись всем направлением его реформ. В состав выставки вошли эстампы, отвечающие практическим нуждам государства петровской эпохи: портретные и пейзажные листы, батальные сцены и иллюстрации к научным и духовным изданиям.
Среди экспонатов выставки особый интерес представляют грандиозные по своему замыслу и масштабу, редко экспонируемые гравюры "Вид Головинского дворца с прилегающими к нему частями города Москвы" (1705 г.) и "Российская столица Москва" (до 1715 г.), выполненные А. Шхонебеком и П. Пикартом в жанре ведуты – парадного городского вида.
Петровская гравюра – неповторимое художественное явление, существовавшее сравнительно короткий период. Вскоре после смерти Петра I гравюры, обладавшие выраженными чертами национальной школы и проникнутые романтическим пафосом своего времени, стали выходить из моды. Но, тем не менее, творчество А. Шхонебека, П. Пикарта и А. Зубова определило новый путь развития русской гравюры, позволив ей занять достойное место на страницах истории европейского искусства.
Каталог выставки доступен в Коллекции онлайн
"Абрамцевская" майолика 1890–1910-х годов
2 февраля – 10 июля 2022 г.
Итальянский домик
Выставка «абрамцевской» керамики конца XIX – нач. XX века посвящена 180-летию С.И. Мамонтова и представляет лучшие майоликовые произведения из собрания «Музея–усадьбы «Кусково», ставшие ярким явлением в декоративно-прикладном искусстве и архитектурной керамике своего времени.
В 1889 году известный предприниматель и меценат Савва Иванович Мамонтов (1841-1918) организовал любительскую гончарную мастерскую в своей подмосковной усадьбе Абрамцево. В этой мастерской в творческом союзе вдохновенно работали выдающийся художник М.А. Врубель и талантливый технолог-керамист П.К. Ваулин. Последний разработал широкую цветовую палитру керамических полив для осуществления эскизов художника в материале. В гончарной мастерской также «пробовали свои силы» В.А. Серов, Е.Д. и В.Д. Поленовы, В.М. Васнецов и К.А. Коровин.
Произведения кон. XIX – нач. XX веков, отличаются особой техникой, получившей название «восстановительный обжиг». Эти предметы выделяются сложностью цветового решения, особым эффектом металлического радужного отблеска.
Представленные на выставке произведения архитектурной керамики, декоративные формы и скульптура, выполнены в стиле модерн и «неорусском» стиле, знаменитыми художниками и скульпторами М.А. Врубелем, А.Я. Головиным, И.С. Ефимовым, А.Т. Матвеевым.
Майоликовая мастерская С.И. Мамонтова оказалась важнейшим производством 1890-1910-х гг., во многом определившем дальнейший путь развития материала.
Видеоэкскурсия куратора проекта О.Д.Новиковой
Детская видеоэкскурсия «Савва Великолепный»
Хрусталь для всех и каждого. К 265-летию Гусевского хрустального завода
13 октября 2021 г. – 13 июня 2022 г.
Павильон Эрмитаж
Выставка приурочена к 265-летнему юбилею одного из старейших хрустальных предприятий России – Гусевского хрустального завода. Экспозиция знакомит с основными направлениями деятельности предприятия и представляет более 200 предметов из фондов Музея керамики, позволяющих оценить художественное своеобразие изделий легендарного производителя и отразить главные тенденции в отечественном стеклоделии нескольких исторических периодов. Музейные экспонаты дополнены работами современных авторов, продолжающих развивать традиции теперь уже одного из немногих действующих стекольных предприятий России.
Выставка представляет сформировавший образ гусевского стекла, черты которого отразились в характерных для предприятия методах работы, способах декорирования изделий и других особенностях, которые сложились в собственную традицию, продолжающуюся и в наши дни.
Пасхальный сюжет
20 апреля – 22 мая 2022 г.
Дворец
Выставка приурочена к празднику Светлой Пасхи, тематика которой ярко отразилась в русском декоративно-прикладном искусстве. Традиция пасхального подарка на Руси имеет глубокие корни. Фарфоровые пасхальные яйца начали изготовляться с момента основания Невской порцелиновой мануфактуры, а более широкое воплощение тема Пасхи нашла в ассортименте частных фабрик XIX века. Актуальной она остается и для современных художников.
На выставке в Кусково будут представлены изделия XIX-ХХ вв. русских фарфоровых и стекольных заводов из собрания Музея керамики – мелкая пластика, пасхальные яйца, предметы сервировки стола. Многие предметы ранее не выставлялись. Дополнят экспозицию уникальные произведения современных авторов, представляющих разные промыслы – гжельская майолика, Семикаракорская керамика и Тульская городская игрушка.
Художественное стекло завода «Неман»
9 июня 2021 г. – 27 марта 2022 г.
Большая каменнаяоранжерея
Выставка посвящена художественному стеклу одного из самых успешных и наиболее известных предприятий Восточной Европы. Впервые практически в полном объеме на ней представлена коллекция произведений из фондов Музея керамики, которая позволяет продемонстрировать изделия двух наиболее ярких периодов в истории развития завода «Неман».
Первый - относится ко времени деятельности предприятия на территории Польской Республики с 1921 по 1939 год, когда продукция выполнялась в русле основных тенденций западноевропейского стеклоделия, и особенно популярного стиля ар деко.
Второй - основной раздел выставки - иллюстрирует развитие завода в советское время, когда «Неман» являлся одним из ведущих стеклозаводов СССР. Богатство музейной коллекции позволяет представить творческие портреты нескольких поколений авторов, определивших облик «неманского» стекла второй половины ХХ века, и показать разнообразие художественных решений, обилие технологических приемов на примерах произведений таких художников как В. Мурахвер, Л. Мягкова, С. Раудвеэ, В. Жохов, А. Федорков, В. Дзивинская, О. Сазыкина и Т. Малышева.
Новогодние мечты о Разливе Нила от Александра Дворцевого и Avrora Ru
Выставка из цикла "Авторские ёлки в Кускове"
22 декабря 2021 г. - 22 января 2022 г.
Дворец, Малиновая гостиная
Музей-усадьба «Кусково» продолжает цикл ежегодных декабрьских выставок «Авторские ёлки в Кускове». В этом проекте художники по керамике и стеклу в формате персональных выставок представляют Новогоднюю ель с авторскими украшениями.
Третьим проектом из цикла станет выставка «Новогодние мечты о Разливе Нила от Александра Дворцевого и Avrora Ru». Экспозиция разместится в Малиновой гостиной Дворца.
Доминантой зала станет трехметровая ель, украшенная коллекцией стеклянных игрушек на египетскую тему.
Новый год наступает 1 января, но у древних египтян никто не был уверен в точной дате его наступления. Всё зависело от того, когда начинался разлив реки Нил и восходила священная звезда Сириус (с июня по сентябрь)... На ёлке разместятся шары с изображением богинь Бастет и Исиды, необычные кабаны-фараоны, жуки-скарабеи, африканские красавицы, играющие на барабанах и, конечно, тигры – символ наступающего года.
Александр Дворцевой - признанный мастер искусства стекла, многолетним трудом достигший высокого профессионализма. Avrora Ru (Наталья Рудакова) начала знакомство со стеклодувным ремеслом в 2016 году под руководством Александра Дворцевого и успешно освоила приемы работы со стеклом. В этом творческом тандеме создание стеклянных ёлочных украшений занимает важное место: художники ежегодно создают авторские коллекции ёлочных уникальных игрушек.
Пионерка советского стекольного дизайна. Творчество А.А. Липской в контексте времени
17 ноября 2021 г. – 16 января 2022 г.
Итальянский домик
Выставка посвящена творчеству одной из первых профессиональных художниц в стекольной промышленности – Анне Александровне Липской (1902-1981). По совокупности выполненных проектов за несколько десятилетий деятельности с ней могут сравниться немногие: она занимала должность главного художника Главного управления стекольной промышленности, активно участвовала в разработке новых форм и декоров сортовых изделий, занималась внедрением образцов на производства и решением вопросов стандартизации. Во многом при ее участии и под ее руководством складывались критерии, определявшие облик стеклянной продукции с конца 1930-х до 1960-х годов.
В творчестве А.А. Липской полно и многогранно представлены всевозможные тенденции и методы работы со стеклом нескольких десятилетий, его можно рассматривать как своеобразную наглядную энциклопедию советского художественного стеклоделия середины прошлого столетия. Своим примером Анна Александровна продемонстрировала идеальную модель автора, приоритеты которого определены возможностями производства, надобностями промышленности и экономики, соотносятся со вкусовыми предпочтениями и требованиями общества. В наши дни ее деятельность была бы охарактеризована не как художническая, а как деятельность успешного дизайнера, которому удалось создать знаковые предметы эпохи. Несомненно, творчество А.А. Липской — явление в отечественном декоративно-прикладном искусстве, характеризующее время.
"Три волны" датского фарфора
22 января -19 сентября 2021 года
Павильон Эрмитаж
Музей-усадьба «Кусково» представляет юбилейный выставочный проект, приуроченный к знаменательной дате - 245-летию основания Королевской копенгагенской фарфоровой мануфактуры. Впервые во всей полноте демонстрируется музейная коллекция художественного фарфора Дании 2-ой половины XVIII–начала XX вв., а также изделия европейских мануфактур и Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге, испытавших влияние «копенгагенского стиля». На выставке представлены предметы из частной коллекции известного московского собирателя Ирины Рыбак.
В сравнении со многими европейскими предприятиями датские мануфактуры начали выпускать фарфор достаточно поздно. Лишь в начале XVIII в. здесь появились небольшие керамические мастерские по изготовлению гончарных изделий и фаянса. И только в 1775 году был открыт рецепт твердого фарфора. Слава изобретателя принадлежит химику, аптекарю и арканисту Ф.Х. Мюллеру. Члены королевской семьи вошли в состав учредителей фарфоровой фабрики, а королева Дании Юлиана-Мария Брауншвейгская стала автором первой и главной марки предприятия. Изображение трех волн, выполненное синей кобальтовой краской, символизировало три важнейших для государства водных пути: проливы Зунд (Эресунн), Сторебельт и Лиллебельт. Этот знак словно стал олицетворением трех важнейших периодов в истории копенгагенской фарфоровой фабрики, между которыми случались годы забвения и упадка.
«Первой волной» расцвета Королевской мануфактуры и настоящим открытием для мастеров фарфора и его почитателей стало создание в конце XVIII века знаменитого сервиза «Флора Даника», предметы которого украшены точным воспроизведением растений Датского королевства из многотомного ботанического атласа. «Вторая волна» пришлась на 1830-1880 годы и ознаменовалась выпуском уменьшенных бисквитных копий произведений известнейшего датского скульптора Бертеля Торвальдсена, которого соотечественники называли «датским Фидием». Однако настоящего триумфа в области фарфорового производства и мирового признания Королевской мануфактуре удалось добиться на рубеже веков - в период «третьей волны». Тогда созданный под руководством Арнольда Крога «копенгагенский стиль» получил повсеместное распространение и стал образцом подражаний на многих фарфоровых предприятиях. Такому успеху способствовало главное открытие А. Крога – монохромная тональная живопись.
Коллекция датского фарфора Музея-усадьбы "Кусково" – одна из наиболее многочисленных и разнообразных среди отечественных собраний. Это позволило достаточно полно отразить важнейшие периоды в истории фарфорового искусства Дании и продемонстрировать уникальные художественно-стилистические особенности произведений датских мастеров на протяжении нескольких столетий. Выставка располагается на двух этажах павильона Эрмитаж. Верхний - посвящен становлению и высшим достижениям датских мануфактур. В экспозиции нижнего этажа представлены произведения европейских предприятий, выполненных под влиянием «копенгагенского стиля».
Узнайте о выставке больше в Коллекции онлайн
Неграфские Шереметевы
9 июня - 12 сентября 2021 г.
Дворец
Выставка «Неграфские Шереметевы» посвящена представителям обширного рода Шереметевых, относящимся к двум неграфским ветвям, идущим от двух младших братьев графа Бориса Петровича (1652-1719) - Федора (1655-1722) и Владимира (1668-1737). Благодаря родственным бракам ветви неоднократно переплетались на протяжении двух столетий, образовав одну большую дружную семью. Особое влияние эти родственные связи оказали на владельца усадьбы Кусково графа Сергея Дмитриевича Шереметева (1844-1918). Оставшись в раннем детстве без матери, находясь вдали от отца, он был воспитан бабушками и тетушками по материнской линии. Детские и юношеские годы графа протекали в окружении двоюродных сестер и братьев, дружбу с которыми он сохранил на всю жизнь. Со временем обзаведясь собственными семьями, породнившись с Мусиными-Пушкиными, Бобринскими, Голицыными, Муравьевыми, Строгановыми, Столыпиными, они никогда не покидали большую Шереметевскую семью, сохраняя традиции и обосновываясь в родовых «дворянских гнездах».
Расширить представление о роде Шереметевых в XIX-начале XX века позволят редко экспонируемые живописные и графические портреты из собрания музея, а также копии с фотографий из собраний музеев Москвы и Подмосковья, впервые представленные широкому зрителю. Особого внимания заслуживают фотографии с собственноручными подписями графа С.Д.Шереметева, а также старинные виды имений Михайловское и Покровское, некогда принадлежавших «неграфским Шереметевым».
Путешествие графа Мещеринова
19 мая - 12 сентября 2021 г.
Восточные антресоли Дворца
Выставка «Путешествие графа Мещеринова» приурочена к 270-летию со дня рождения графа Николая Петровича Шереметева (1751-1809), действительного тайного советника, сенатора, известного мецената, создателя дворца-театра в Останкине и основателя Странноприимного дома в Москве. Лейтмотивом проекта стал рассказ о годах, проведенных молодым графом в заграничном путешествии, которое длилось четыре года – с 1769 по 1774 гг.
Н.П. Шереметев совершал это поездку под псевдонимом «граф Мещеринов» (Мещериново - имение Шереметевых в Ярославской губернии). Выставка, на которой представлены предметы из коллекции музея, а также «Музея-усадьбы «Останкино», демонстрирует произведения, связанные с «Grand Tour» графа Н.П. Шереметева, и состоит из четырех разделов.
В разделе «Дом» через показ предметов интерьера и семейных портретов воспроизводится атмосфера дворянского дома середины XVIII в. с его традициями домашнего обучения. Во втором разделе «Дорога» в представлены дорожные вещи, а также путеводители по европейским городам и странам. В следующем разделе под названием «Путешествие и впечатления» экспонаты - живопись, графика, произведения декоративно-прикладного искусства - создают образы трех стран, в которых побывал путешественник: Голландии, Англии и Франции. В заключительном разделе «Возвращение» отражены идеи и проекты, которые появились в результате увиденного им во время путешествия.
«Лишь о любви все мысли говорят…»
Итальянский домик
10 февраля – 5 сентября 2021 года
В эпоху Ренессанса в Италии происходила важнейшая мировоззренческая революция. Темы гуманизма и изображение прекрасного, гордого человека, хозяина своей судьбы пронизывали всю новую культуру. В связи с этим большое значение приобретали важные события в жизни личности, в том числе, связанные с созданием семьи: любовь, обручение, свадьба, рождение детей.
Итальянская литература эпохи позднего Средневековья и Возрождения в творчестве Данте Алигьери (1265-1321), Франческо Петрарки (1304-1374), Джованни Боккаччо (1313-1375) воспевала земную любовь, ее связь с высшими христианскими ценностями, ее неповторимость, драматичность и жертвенность. Подобные литературные сюжеты нередко использовались в росписях знаменитой итальянской майолики.
Слово «майолика» связано с испано-мавританской керамикой XV-XVI вв. Она привозилась в европейские страны на кораблях через испанский остров Майорку и была предметом роскоши. Итальянцы считали, что эта удивительная керамика и создается на острове Майорка – по-итальянски Мальорка - почему и стали называть её майоликой.
На выставке демонстрируются и майоликовые изделия разнообразных форм XVI-XVIII вв., входившие в убранство праздничных столов и приемных залов во время обручения, свадьбы, крестин. Это кувшины и бутыли, чаши, тарелки и блюда, предметы для специй, в том числе, солонки, вазы и настольное украшение.
В состав экспозиции включены разнообразные чаши и вазы с изображением типажных портретов, выполненные в Фаэнце, Кастельдуранте и Венеции в XVI в. Они отражают моду своего времени, являясь эталонами красоты, мужественности и благочестия.
Отдельную часть выставки составляют произведения, напоминающие о важнейшем действии во время свадеб – венчании в храме. Это плакетки, чаши, скульптура с изображениями Богоматери, Христа, Св. Петра и Св. Франциска, выполненные в Деруте, Кастелли и Губбио в XVI-XVIII вв.
Волокитинский фарфор. К 180-летию завода А.М. Миклашевского
28 ноября 2019 – 18 мая 2021
Большая каменная оранжерея
Выставка посвящена юбилею одного из лучших частных фарфоровых предприятий Российской империи, основанному в 1839-ом году помещиком Андреем Михайловичем Миклашевским в имении Волокитино Черниговской губернии.
Несмотря на недолгий период своего существования (около 25 лет), Волокитинская мануфактура была заметным участником фарфоровой отрасли страны. Изделия завода не раз отмечались наградами Всероссийских мануфактурных выставок, а на рубеже XIX-ХХ веков стали объектом коллекционирования.
На выставке впервые в полном объеме представлена коллекция волокитинского фарфора из фондов Музея керамики, а также архивные фотографии, на которых запечатлены уникальные, не сохранившиеся произведения завода Миклашевского.
Продукция завода славилась особым разнообразием – выпуск изделий варьировался от недорого тиражного фарфора до уникальных произведений. Развиваясь в русле историзма, фарфор Миклашевского отразил главную тенденцию времени – свободное оперирование разными стилевыми направлениями, при котором отголоски позднего ампира, элементы готики или «второго рококо» не исключали самобытных черт и национального колорита.
Экспозиция знакомит зрителя с основными направлениями деятельности предприятия и дает возможность оценить широту ассортимента, диапазон тем и художественное своеобразие волокитинского фарфора.
Виртуальная выставка доступна в Коллекции онлайн
Эпохи миг в зеркальном отражении
4 марта - 25 октября 2020
Павильон Эрмитаж
Выставка посвящена роли зеркала в интерьерном ансамбле XVIII–XIX веков. На ней экспонируются произведения декоративно-прикладного искусства из собраний музеев-усадеб «Кусково» и «Останкино», Государственного исторического музея, а также Государственного музея А.С. Пушкина.
История современного зеркала берет свое начало в XVI веке, когда в Венеции была изобретена технология изготовления дутого и хрустального зеркального стекла. В России зеркала не сразу получили распространение даже среди представителей аристократии. Причиной тому была не только высокая стоимость, но и неодобрение церкви наряду с народными суевериями. Считалось, что зеркала тесно связаны с нечистой силой и потусторонним миром. Именно поэтому их было принято завешивать тафтой или шелком и хранить в киотах.
Ситуация изменилась в период преобразований царя Петра I в начале XVIII века – зеркала стали выставлять напоказ в качестве особых предметов роскоши. С этого момента они начинают постепенно становиться неотъемлемыми элементами убранства любого жилого и парадного интерьера в домах знати и богатых людей. И это неслучайно, так как зеркалам находили различное применение.
В первую очередь, зеркало – это произведение искусства. Центральная экспозиция зала первого этажа представляет зеркала и их обрамления XVIII–XIX столетий русской и западноевропейской работы, отличающиеся большим разнообразием в декоре. Особенно интересны зеркала из собрания Шереметевых в нарядных резных золоченых рамах, а также венецианские зеркала с красочной стеклянной мозаикой.
Зеркала – настенные и напольные, настольные и ручные – в истории своего развития подчинялись меняющимся художественным стилям и вкусам, отражая каждый миг проходящей перед ними эпохи. В пяти круглых кабинетах-фонариках, размещенных на первом и втором этажах павильона, представлены собирательные образы различных по назначению и стилю усадебных интерьеров – «кунсткамера» петровской эпохи, рокайльный «фарфоровый кабинет», «гостиная» раннего классицизма, ампирная «столовая» и «туалетная комната» периода второго рококо. Зеркало в них трактуется не только как один из наиболее значимых компонентов в построении интерьерного ансамбля, но и как отражение модных тенденций. В то же время оно рассматривается как своего рода «подвижная» живопись – картина, изображающая не постоянные, а текущие события.
Примечательно и типологическое разнообразие зеркал, представленных в центральной витрине второго этажа. К ним относятся ручные зеркала и настольное плато, а также ряд предметов декоративно-прикладного искусства XVIII–XIX веков с зеркальным полотном – подстаканники, веера, шатлен и другие изделия, поражающие тонкостью и изяществом отделки.
Виртуальная выставка доступна в Коллекции онлайн
Заслугами оный приобретается
15 июля - 13 сентября 2020 г.
Дворец
Выставка "Заслугами оный приобретается" посвящена 250-летнему юбилею учреждения Императорского Военного ордена Святого Великомученика и Победоносца Георгия и приурочена к 75-летию окончания Великой Отечественной войны (1941-1945 гг.).
Орден Святого Георгия Победоносца был учрежден императрицей Екатериной II 26 ноября 1769 года (9 декабря по новому стилю). Он являлся высшей наградой в Российской империи за выдающиеся боевые заслуги. В 2000 году орден Георгия Победоносца был восстановлен и по сей день является высшей военной наградой России. С 2007 года День героев Отечества празднуется 9 декабря.
Особое положение Ордена в наградной системе России нашло отражение в произведениях изобразительного и декоративно-прикладного искусства XVIII – начала XXI вв., примеры которых представлены на выставке. История его учреждения, церемониал ежегодного празднования Дня кавалеров Ордена проиллюстрированы парадными портретами царствующих особ – Екатерины II, Александра II, а также предметами из орденского Георгиевского сервиза, изготовленного в 1777-1778 гг.
На выставке можно увидеть живописные и графические портреты кавалеров Ордена, участников боевых сражений в годы русско-турецких войн конца XVIII-начала XIX вв.: полководцев А.В. Суворова, Г.А. Потёмкина, М.И. Кутузова, адмиралов С.К. Грейга, Ф.Ф. Ушакова, П.С. Нахимова, военачальников Г.А. Потемкина-Таврического, В.М. Долгорукова-Крымского.
Особый интерес представляет серия стеклянных кубков с портретами героев войны 1812 г., гравировка которых выполнена с живописных работ художника Д. Доу из Военной галереи Зимнего дворца.
Дополняют экспозицию тематические произведения фарфора, посвященные юбилейным датам Победы в Великой Отечественной войне: прибор для воды "Победа", сервизы "Орден Победы" и "65 лет Победы".
"Прошлое в настоящем. К 100-летию музея-усадьбы Кусково"
18 мая 2019г. - 13 января 2020г.
Выставочным проектом "Прошлое в настоящем. К 100-летию музея-усадьбы Кусково" в павильоне Эрмитаж 18 мая 2019 года открывается программа мероприятий, приуроченных к юбилейной годовщине существования музея.
Начало музеефикации Кускова было положено еще при жизни ее последнего владельца графа Сергея Дмитриевича Шереметева, получившего осенью 1918 года Охранную грамоту на свое имение. Национализированная усадьба Шереметевых была зарегистрирована, взята на государственный учет и охрану как «художественно и исторически ценный памятник искусства и старины». Именно это уберегло усадьбу от разорения и положило начало создания в ней музея, открывшего двери для первых посетителей в мае 1919 года. С этого времени Музей - усадьба "Кусково" отсчитывает 100 лет своего исторического развития.
Проект "Прошлое в настоящем" объединяет различные аспекты восприятия Кускова: "памятное Кусково", "Кусково в искусстве" и "искусство в Кускове". В него вошло две выставки, дополненные мультимедийной программой "Прогулки в прошлое", построенной на демонстрации фотографий и изобразительных материалов в формате 3D. Этот новаторский проект, сообщающий объемность и глубину плоскостным изображениям графики и живописи XVIII века, а также старинным фотографиям, позволит на технологически новом уровне передать образы кусковской усадьбы, сменяющиеся на протяжении веков.
Выставка "Кусково. Вехи последнего столетия" призвана отразить важнейшие этапы 100-летнего развития Кускова как музея: образование Историко-бытового музея в 1919 году и его объединение с Музеем керамики в 1937, реставрационные работы, проводившиеся в усадьбе за последнее столетие и историю комплектования музейных коллекций.
Вторая выставка – "Кусково в изобразительном и декоративно-прикладном искусстве", – представит усадьбу глазами современных живописцев, мастеров гравюры и декоративно-прикладного искусства.
"Полеты"
3 декабря 2019г. - 13 января 2020г.
Музей-усадьба "Кусково" продолжает цикл ежегодных декабрьских выставок "Авторские Ёлки в Кускове", в рамках которого художники керамики и стекла представляют Новогоднюю ель с авторскими украшениями в формате персональных выставок.
Вторым проектом из цикла стала выставка "Полеты" художников Василия Шлычкова и Елены Малявиной. Семейный творческий дуэт демонстрирует зарисовки сцен повседневной жизни и фантазийные образы, выполненные в малой пластике.
По замыслу авторов, их елка - это лестница в небо, связывающая миры людей, зверей, ангелов. Здесь можно увидеть разнообразных летящих персонажей: бабушек с внуками, влюбленных, важных чиновников, лесных обитателей. В основе технологии представленных предметов - шамот, покрытый белой эмалью и расписанный надглазурными красками.
Кусковский концерт
26 декабря 2019 г. - 13 января 2020 г.
"В оркестре важен каждый музыкант, даже если он во время концерта только раз ударит в большой барабан. Одним ударом можно испортить все, что сделали другие", - сказал в одном интервью Ю.Х. Темирканов, великий советский и российский дирижёр. Как и в оркестре, в музее – важна и заметна "партия" каждого сотрудника: от смотрителя до администратора; от экскурсовода до научного работника, реставратора, хранителя, бухгалтера, директора. Авторы произведений, Василий Шлычков и Елена Малявина, взяли за основу аналогию музейного коллектива с музыкальным оркестром, а также знаменитый фарфоровый оркестр И. Кендлера, созданный на Мейсенской мануфактуре в середине XVIII-ого века, и придумали образы тех, кто, несмотря на работу в разных отделах музея, создает одно общее взаимосвязанное дело.
Эпоха в зеркале театра
Дворец
16 октября - 15 декабря 2019 г.
Выставка «Эпоха в зеркале театра» приурочена к Году театра в России. Театр в Кусково во времена графа Петра Борисовича Шереметева и его сына Николая Петровича занимал особое место в жизни усадьбы. Спектакли под открытым небом, а также в специально выстроенном для постановок здании создали кусковскому театру славу одного из лучших в Москве. Репертуар труппы не уступал репертуару лучших профессиональных театров Парижа, Петербурга, Москвы и насчитывал более ста постановок.
На выставке можно увидеть портреты сиятельных владельцев Кусково. Особый интерес представляют портреты ведущих актрис труппы: балерины Т.В.Шлыковой-Гранатовой и шереметевской примы – П.И. Ковалевой-Жемчуговой.
Представленные чертежи и акварели предлагают познакомиться с устройством и убранством кусковского театра.
Экспозиция дополнена русской и западноевропейской пластикой XVIII - XIX вв. Эти персонажи воссоздают образ театра эпохи Просвещения. Некоторые фигурки угадываются в эскизах к декорациям опер «Люсиль» Гретри, «Нина, или безумная от любви» Паизиелло, «Роза и Кола», «Дезертир» Монсиньи.
Особое место уделено макетам кусковского Воздушного театра, а также театральным декорациям XVIII-ого века, созданным по оригиналам, хранящимся в замке Шан-сюр-Марн, расположенного в одноименном предместье Парижа.
Немецкая гравюра из собрания Музея-усадьбы "Кусково"
5 июня – 4 августа 2019 г.
С 5 июня во Дворце Музея-усадьбы "Кусково" рамках проекта "Гравюрный кабинет" проходит выставка "Немецкая гравюра".
Своей востребованностью гравюра обязана своему же главному свойству – тиражности. Возможность многократного и, в сравнении с другими видами искусства, моментального воспроизведения одного и того же образа, сделали гравюру незаменимой в книжной иллюстрации, коммерческой рекламе и социальной пропаганде.
По сути, гравюра была средством массовой информации своего времени, не лишенным при этом художественной составляющей. Сравнительно дешевая гравюра нередко должна была заменять дорогую картину. В немецкой гравюре нашли свое отражение все жанры изобразительного искусства, при этом наиболее полно представлены были портрет и пейзаж.
В состав выставки вошли произведения мастеров немецкой гравюры XVIII – XIX вв. Г.Ф. Шмидта, Д. Ходовецкого, М. Энгельбрехта, И.Э. Риддингера, И.У. Крауза, Г. Зинтцениха, Г.Ф. Ругендаса, И.Г. Роде и многих других.
Наряду с жанровым разнообразием, в представленной на выставке немецкой гравюре можно проследить все многообразие техник, применявшихся мастерами при создании этих произведений. В их числе не только традиционные и наиболее распространенные техники офорта и резцовой гравюры, но и меццо-тинто, гравюра пунктиром, литография, торцевая гравюра на дереве и раскрашенная гравюра, каждая из которых обладает собственной художественной выразительностью.
«Собрание А.В. Морозова: фарфор, керамика, стекло»
25 января - 14 октября 2019г.
Спустя 100 лет после национализации коллекций русского искусства московского собирателя Алексея Викуловича Морозова (1857-1934), музей впервые обратился к выставочному проекту, призванному отдать дань одному из выдающихся деятелей отечественной культуры. Его имя долгое время оставалось «в тени» известных меценатов Морозовых и заслуги его в художественной истории России до сих пор не получили достойной оценки.
Выставка впервые представляет в максимальном объеме основные разделы «фарфорового» собрания А.В. Морозова – русский фарфор, керамику и стекло. Именно они стали основой Государственного музея керамики, в 1932 году переведенного в усадьбу Кусково. В 1920-1930-е годы в состав музея керамики вошли и другие частные коллекции, но собрание Алексея Викуловича до сих пор остается самым крупным из них и является фондообразующим для музея.
На выставке экспонируются фото- и графические изображения А.В.Морозова, архивные документы, связанные с национализацией коллекции и деятельностью Алексея Викуловича на первых этапах создания музея. Особый интерес представляют выдержки из его дневника и одна из книг научного описания коллекции, составленного им самим.
Самый большой раздел выставки посвящен собранию русского фарфора, которое сам владелец охарактеризовал «выдающимся по полноте и историко-бытовому значению». Эта часть экспозиции представляет широчайшую ретроспективу русского фарфора XVIII – ХIХ веков в собрании Морозова: первоклассные произведения Императорского завода, фарфор всех крупнейших частных заводов – Гарднера, Попова, Батенина, Сафронова, Корниловых, редкие изделия малоизвестных фабрик. Интересен коллекционный подбор фарфоровой пластики практически всех известных русских заводов, начиная от ранних скульптурных произведений Императорского и гарднеровского заводов и заканчивая авторскими работами художников начала ХХ века.
Не менее художественно ценны и разнообразны собрания керамики и стекла А.В.Морозова. В экспозиции представлены редкие образцы фаянсовой и майоликовой скульптуры, произведения Императорского Киево-Межигорского фаянсового завода и лучших частных заводов: Ауэрбаха, Поскочина, Тереховых и Киселева.
Небольшая коллекция русского стекла довольно полно представляет ключевые для истории стекла темы и охватывает временной период с середины XVIII до начала ХХ века.
Дополняют собрание русского стекла А.В.Морозова несколько предметов, относящихся к образцам зарубежного стеклоделия, среди которых выделяются швейцарские кабинетные витражи конца XVI – первой четверти XVII века – несомненные раритеты не только коллекции А.В.Морозова, но и российских музейных собраний.
Каталог выставки в Коллекции онлайн
"Подсказано природой"
25 октября 2017 года - 14 апреля 2019г.
6+
Выставка "Подсказано природой" приурочена к году Экологии в России и представляет произведения из фарфора, керамики и стекла из собрания Государственного музея керамики и "Усадьба Кусково XVIII века". Основой выставочного проекта стали предметы, созданные в XVII – XX веках, позволяющие продемонстрировать представления человека о сущности мира, месте человека в нем, двух "царствах" – Флоры и Фауны – неисчерпаемых источниках вдохновения для произведений художников разных эпох.
Первый раздел выставки посвящен теме четырех стихий, которые, согласно представлениям, появившимся еще в античности, лежат в основе мироздания и космической гармонии, различных природных явлений и смены времен года. Четыре первоэлемента – земля, вода, огонь и воздух – образно воплотились в работах художников по стеклу С.М. Бескинской, Д.Н. и Л.Н. Шушкановых, Л.И. Савельевой. Данный раздел дополняют предметы итальянской майолики XVII века, авторский фарфор, таких известных мастеров, как В.К. Яснецов, Б.Е. Калита, В.Н. Ольшевский. В них переданы и радость пробуждения природы весной, и звенящая тишина зимы, и время сбора урожая осенью, и яркие краски лета.
Второй раздел выставки посвящен царству Флоры, Фауны и месту Человека в нем. Посетители выставки увидят многообразие природных форм растительного и животного мира на произведениях ведущих керамических и фарфоровых предприятий Европы и России XVIII – начала XX веков. Некоторые из них наделены натуралистичным видением, отличаются тонкой проработанностью, вниманием к деталям и точностью воспроизведения природных мотивов. Другие – представляют творческий вымысел, демонстрируя неуемную фантазию исполнителей. Особое место в экспозиции занимают белые скульптуры птиц и животных в натуральную величину: "Казуар", "Золотой фазан", "Попугай Ара", "Индюк", "Козел", отлитые по старым моделям И.И. Кендлера в середине ХХ века. По заказу саксонского курфюрста Августа II предполагалось создать огромных фарфоровых зверей и птиц для галереи Японского дворца в Дрездене. Однако проект остался неосуществленным из-за больших технических трудностей, возникших при исполнении крупных произведений.
Дополняют экспозицию предметы, иллюстрирующие взаимосвязь природы и человека, каждодневного кропотливого труда простых людей: садовников, земледельцев, пастухов, кузнецов, рудокопов.
Каталог выставки в Коллекции онлайн
Выставка «Гжельская зима Валентина Розанова»
Из цикла «Авторские ёлки в музее-усадьбе «Кусково»
5 декабря 2018 г. – 27 января 2019 г.
0+
В музее-усадьбе Кусково 5 декабря выставкой «Гжельская зима Валентина Розанова» открылся новый проект «Авторские елки». Впервые в России Валентин Розанов наряжает новогоднюю ёлку своими авторскими игрушками в бело-сине-золотой гамме росписи Гжели, среди которых яркими акцентами выделяются красногрудые снегири в декоре массивных, но почти невесомых тонкостенных фарфоровых ёлочных шаров. Художник виртуозно использует наследие народного подмосковного промысла, демонстрируя его актуальность и непреходящую моду на Гжель. Полюбоваться новогодней пушистой красавицей в эксклюзивном уборе можно будет в помещении Дворца.
Каталог выставки в Коллекции онлайн
«Столетние отголоски»
23 мая - 2 декабря 2018 г.
«Музей-усадьба Кусково» открывает выставку «Столетние отголоски», приуроченную к двум датам – 100-летнему юбилею музея и 100-летию со дня памяти последнего владельца усадьбы до революции 1917 года графа С.Д. Шереметева (1844-1918). Шесть копий с раритетных фотографий конца XIX – начала XX веков, размещенные в интерьерах Дворца, позволяют представить, как выглядели эти гостиные при жизни Сергея Дмитриевича. Название выставки заимствовано из названия сборников, изданных графом на рубеже веков, в которых он собрал разрозненные бумаги из кусковского архива, касающиеся жизни Шереметевых в XVIII и XIX столетиях. Изучая бесценные рукописные фрагменты кусковского прошлого, Сергей Дмитриевич заботился о его сохранении для потомков. В фотографиях, запечатлевших моменты повседневности и со временем становившихся отголосками ушедшей эпохи, он видел средство передачи потомкам непрерывной хроники кусковской жизни.
Выставка «Императорский Киево-Межигорский фаянсовый завод.
К 220-летию создания»
30 августа – 28 октября 2018 г.
Выставка фаянса Императорского Киево-Межигорского завода из собрания Музея-усадьбы «Кусково» приурочена к 220-летию со дня его создания и впервые представляет изделия первого предприятия на территории Российской империи по производству тонкого фаянса.
Среди российских музейных коллекций собрание межигорского фаянса Музея-усадьбы «Кусково» является одним из лучших: в нем находятся редкие изделия, принадлежавшие знаменитым владельцам, и оно очень разнообразно по составу предметов. Это позволяет раскрыть все этапы производства российского тонкого фаянса, показать особенности этого керамического материала. На выставке представлен фаянс 1814-1857 годов, в разнообразных произведениях которого отражен наиболее успешный период работы предприятия.
На выставке особый интерес представляют изделия, выполненные по заказам российского императорского дома (предметы сервиза для Баболовского павильона в Царском селе) и заказные сервизы знаменитых дворянских фамилий (тарелка из сервиза М.И. Платова, тарелки с видами усадьбы Грузино А.А. Аракчеева). Изображения на изделиях даны в технике печатного рисунка, который был разработан мастерами завода и впервые применен в российской керамической промышленности. Яркими образцами достижений завода являются тарелка и ваза с изображением «китайских сцен», изделия с литературными, историческими (военными) и жанровыми сюжетами, а также тарелка и чашка из «Гипюрового» чайного сервиза императрицы Александры Федоровны, который был выполнен из голубого (цветного) фаянса с мелким рельефным цветочным орнаментом.
Императорский Киево-Межигорский фаянсовый завод стал важным явлением в российской жизни. Его продукция служила образцом для других частных предприятий: заводов Гарднера, Ауэрбаха, Поскочина, Тереховых и Киселева в Гжели.
Изящество тонкого межигорского фаянса привлекало коллекционеров уже в конце XIX века. Впоследствии эти предметы поступили в музейные коллекции. Комплектование продолжается и сейчас: ваза с китайским сюжетом, исполненная в 1840 году – одно из последних приобретений музея.
Каталог выставки в Коллекции онлайн
«Другое искусство: формула красоты
в керамике исламского мира XIV-XVIII веков»
14 июня – 14 октября 2018 г.
Выставка из фондов «Музея-усадьбы Кусково» впервые представляет собрание керамики мусульманских стран XIV-XVIII веков. Эта коллекция является одной из лучших в Москве. Она иллюстрирует самые яркие страницы декоративного искусства арабских стран: Ирана, Средней Азии, османской Турции, а также юга Пиренейского полуострова. Для исламского искусства характерен особый художественный язык, и настоящая выставка керамики дает представление о технологии и образной системе необычного для европейского восприятия «другого искусства».
Священная книга Коран определила основные эстетические принципы исламской культуры. Общение с Богом осуществляется не через образ, а через Слово. Именно это рождает совершенно особый художественный язык. Математически выверенная красота изображенного Слова превращается в изящный орнамент – каллиграфию, который не только служит украшением предмета, но и средством общения с Божественным. Тончайший узор каллиграфических надписей из изречений Корана становится элементом декора архитектурных сооружений и затейливым рисунком на посудных и декоративных формах.
Одновременно с каллиграфией развиваются и иные виды орнамента – геометрический, растительный, и вершина художественной орнаментальной философии Востока – арабески: бесконечное и причудливое переплетение растительных мотивов, стилизованных изображений плодов, цветов и животных, символизирующее непрерывность земной жизни и Божественной красоты.
Произведения декоративного искусства мусульманских стран, представленные на выставке, ярко отражают и общую специфическую черту этого искусства – широкое понятие о восточной роскоши. Великолепие материалов, форм, орнаментов, яркость цвета и сияние света придает им качество драгоценностей. В отличие от христианского искусства подобные образцы создавались исключительно для любования и красоты. Они были, как правило, лишены утилитарной функции, в быту ими не пользовались
На выставке демонстрируются лучшие изделия музейного собрания. Уникальным произведением является «крылатая ваза», получившая название по форме ручек. Она выполнена испанскими мастерами из Валенсии и датируется последней третью XV века. Не менее интересным предметом является испанский сосуд в виде фигуры дельфина, выполненный в XVIII веке. Чаши, блюда, сосуды, вазы, резервуары для кальянов, шкатулки, изразцы (плитки и панно), создающие собирательный образ мира средневекового художественного ремесла, – все это вы увидите, посетив выставку «Другое искусство: формула красоты в керамике исламского мира XIV-XVIII веков».
Каталог выставки в Коллекции онлайн
"Мы наш, мы новый мир построим…"
16 апреля 2017г. - 1 октября 2018г.
6+
Масштабная выставка "Мы наш, мы новый мир построим…"приурочена к 100-летию Октябрьской революции. На ней представлено более 1000 работ советских мастеров керамики и стекла из собрания Государственного музея керамики и "Усадьба Кусково XVIII века", иллюстрирующие основные вехи становления Советского государства, этапы социалистического строительства, значительные политические события ХХ века.
В экспозиции солируют произведения художественного фарфора, демонстрирующие революционные изменения в политической, экономической и культурной жизни страны, развитие науки и техники, преобразования в общественной сфере с 1917 года до начала 1990-х годов.
Тон экспозиции задают произведения агитационного фарфора известных художников С. Чехонина, Н. Данько, М. Адамовича, З. Кобылецкой. Наиболее полно представлен весь комплекс авангардных произведений В. Кандинского, К. Малевича и его учеников Н. Суетина, И. Чашника, в том числе и реплики 1980-1991 годов "Супрематический русский авангард" Л. Солодкова, "Посвящение Малевичу" В. Немухина, "Посвящение Кандинскому" Г. Шуляк.
Тематическое разнообразие позволит зрителю окунуться в атмосферу первых пятилеток. Темы индустриализации, коллективизации, стахановского движения, строительства первых станций метро представлены в работах Л. Протопоповой. А. Чекулиной, Т. Беспаловой-Михалевой. В. Корнилова, Э. Криммер. Особое место в экспозиции занимают разделы, посвященные обороне Москвы, памятным и юбилейным датам, спортивным и трудовым достижениям. Впервые будут представлены портреты руководителей государства, видных деятелей советской эпохи, военачальников, героев труда, а также произведения, выполненные по государственному заказу для отечественных и зарубежных выставок декоративно-прикладного искусства. Безусловный интерес вызовут крупнофигурные скульптуры И.В. Сталина, К.Е. Ворошилова, С.М. Буденного, бюсты В.И. Ленина, С.М. Кирова, К. Маркса. Эти и многие другие работы долгие годы хранились в запасниках в ожидании, когда зритель сможет оценить их высокие художественные достоинства вне довлеющего идеологического подтекста эпохи, в которую они создавались.
Большинство экспонатов выставки было произведено на крупнейших фарфоровых предприятиях СССР – Ленинградском фарфоровом заводе имени М.В. Ломоносова, Дулевском и Дмитровском фарфоровых заводах. Главные темы советского времени блестяще воплотились и в произведениях художественной керамики и стекла, также представленных на выставке.
«Прасковья Жемчугова. Жизнь, ставшая легендой»
7 июня - 9 сентября 2018 года
6+
Выставка «Прасковья Жемчугова. Жизнь, ставшая легендой» приурочена к 250-летию со дня рождения крепостной актрисы Прасковьи Ивановны Ковалевой-Жемчуговой, которая в 1801 году стала графиней Шереметевой. Удивительная жизнь этой женщины соткана из мифов и загадок и овеяна многочисленными тайнами, т.к. до нашего времени дошло ничтожно мало личных вещей Прасковьи Ивановны, а ее образ воссоздается лишь на основе воспоминаний ее близких.
На выставке представлены раритетные вещи: каминный экран с собственноручной вышивкой Прасковьи Ивановны, уникальная бутафорская колесница из кусковского театра и театральный реквизит XVIII века. Впервые в одном выставочном пространстве будут экспонироваться практически все известные на сегодняшний день портреты графини П.И. Шереметевой. Документы из центральных архивов Москвы и Санкт-Петербурга, среди которых вольная грамота, выданная Прасковье Ивановне, метрическая книга с записью о ее венчании с графом Николаем Петровичем Шереметевым, позволят посетителям немного приоткрыть завесу над тайной жизни и смерти «кусковской Золушки».
Выставка сопровождается печатным альбомом-каталогом
«In memoriam. Посвящение графу С.Д. Шереметеву (1844-1918)»
23 мая - 12 августа 2018 года
6+
Выставка «In memoriam. Посвящение графу С.Д. Шереметеву (1844-1918)» – дань уважения и памяти последнего владельца Кускова. Близкий друг императора Александра III, государственный и общественный деятель, историк, издатель, мемуарист, – все это грани одного человека – графа Сергея Дмитриевича. Кусково в жизни Шереметева занимало особое место – эта единственная из принадлежащих графу усадеб, в которой он бывал на протяжении всей жизни. Здесь он познал первую в жизни утрату – смерть матери, здесь в кругу близких и друзей отмечал радостные события, здесь же торжественно принимал императорскую семью.
Погрузиться в атмосферу Кускова XIX – начала ХХ столетия, этого «серебряного века» русской усадьбы, позволят архивные фотографии, большинство из которых впервые будут представлены широкому зрителю. На этой выставке также можно будет увидеть интереснейшие экспонаты из собрания музея, которые по ряду причин не всегда могут быть продемонстрированы в рамках постоянной экспозиции: памятные доски, созданные в честь посещения усадьбы императорской фамилии в 1886 и 1896 годах, лопатку, которой были посажены саженцы дубов возле Голландского домика императором Александром III, императрицей Марией Фёдоровной и цесаревичем Николаем, оригинальную мебель, украшенную гербом семьи Шереметевых.
Выставка призвана продемонстрировать уникальную роль Кускова в жизни графа и освятить важнейшую роль, которую сыграл граф С.Д. Шереметев, в деле сохранения исторического облика усадьбы и сохранения ее в вихрях революционных лихолетий.
Выставка сопровождается печатным альбомом-каталогом
Каталог выставки в Коллекции онлайн
Выставка керамики "Десять. Малый формат"
Воксал БКО
14 марта – 13 мая 2018 г.
6+
Выставка представит работы десяти московских художников-керамистов из серии "малый формат". Все участники выставки работают в разных керамических жанрах, делают большие работы и сложные композиции. Однако, в этом проекте они покажут примеры более камерного "мышления", будь то классическая форма тарелки или скульптура малых форм или серия небольших сосудов.
В художественной керамике именно в малом размере максимально проявляется техническая подготовка художника и его видение образа. Малые формы сосудов и скульптуры прекрасно сочетаются с работами, выполненными в плоскости: горизонталь и вертикаль вместе формируют пространство витрины.
В своих работах художники сохраняют образно-изобразительные и пластические основы русской художественной школы в искусстве керамики, но выражают их современным языком. Он эмоционален, выразителен, стремителен и понятен современникам, он почти прост, но не примитивен. Зрителю будет интересен этот "разговор" с материалом. Посетители выставки смогут увидеть, насколько разнообразна керамика, ее техники и материалы, а также индивидуальные особенности авторов, каждого из десяти.
Участники выставки:
Марина Степанова-Ланская – член Союза художников России и член Московского отделения Союза художников России. Участник более чем 50 выставок в России и за рубежом.
Ирина Чирикова – окончила МВХПУ (б.Строгановское), отделение керамики и стекла, факультет МДиПИ, член Московского Союза Художников с 1996 года.Участник международных керамических симпозиумов.
Виктор Николаев – член Союза художников Москвы. Закончил и преподает в МГХПА имени Строганова, участник Российских и Международных выставок и симпозиумов. Куратор Международного Керамического Симпозиума Высокого Огня в Гаврилов Яме.
Дарья Орочко – закончила МГХПА имени Строганова, участник Российских выставок и симпозиумов.
Василий Шлычков и Елена Малявина (работают в соавторстве) – члены Союза художников России, закончили МГХПА им. Строганова и С-ПГХПА им. Штиглица. Постоянные участники Российских и Международных выставок и симпозиумов.
Татьяна Пунанс – член Союза художников Москвы и России. Закончила МГХПА имени Строганова, участник Российских и Международных выставок и симпозиумов. Директор Международного Керамического Симпозиума Высокого Огня в Гаврилов Яме. Куратор проекта "Поверхности" и проекта Russian ceramics.
Елена Скворцова – член Московского Союза Художников, закончила МВХПу (бывшее Строгановское), отделение Керамики (ОПМ).
Постоянный участник Московских и Всероссийских выставок.
Татьяна Бригадирова – Член Московского Союза художников, закончила в 1984 году МВПХУ (бывшее Строгановское училище) отделение проектирования художественной керамики и стекла. Награждена дипломом Российской Академии художеств.
Ольга Скубченко – член Московского Союза Художников, Союза Художников России. Активный участник более 200 творческих выставок в России, СНГ, Германии, Греции. Награждена многочисленными дипломами, Серебряной Медалью Академии Художеств.
Мастерская Деда Мороза Игоря Клименкова
Фарфоровый подарок
22 ноября 2017 года – 25 февраля 2018 года
0+
Выставка представляет возможность полюбоваться фарфоровыми произведениями мастерской в праздничном ансамбле и призывает: «Впустите в свою жизнь красоту!»
Первый раздел выставки представляет идейную основу творчества мастерской. Это искусство, которым живёт Игорь Клименков. Воплощение в фарфоре образов любимых и близких людей – секрет успешной работы. Скульптуры уже в замысле одушевлены и результат не может не трогать зрителя. Особенно удаются детские образы, возникающие из воспоминаний о детстве, о времени 1960–1970-х годов, когда были молоды и счастливы родители руководителя мастерской.
Второй раздел акцентирует внимание на искусстве росписи, благодаря которой «оживает» скульптура или становится притягательным предмет через адресное послание или остроумное иносказание. Фарфоровые тарелки-палитры представляют нам всю алхимию немеркнущих красок. Художник работает с блёклыми сухими пигментами номерного именования. Он выполняет роспись, не видя конечного результата, но предполагает его, глядя на палитру, представляющей пробу цвета в обжиге. Эскизы демонстрируют ещё одну технологическую сложность росписи фарфора. Рисунок условен, на бумаге он развивается в плоскости листа, но предполагает объёмную форму с её оптическими искажениями и множественностью точек обозрения. Так через все эти трудности рождается удивительная красота звучной и сочной росписи.
Третий разделзнакомит зрителя с направлением работы мастерской по формообразованию и демонстрирует этапы моделирования ёлочной игрушки «Щелкунчик». Зритель может видеть черновую и чистовую формы, работу по детализации и оттачиванию до идеала фигурки, гипсовые отливки, фарфор в утильном и итоговом высокотемпературном обжиге, увидеть усадку формы. Особое внимание именно этому новогоднему украшению уделяется не случайно. 18 декабря 2017 года исполняется 125 лет балету «Щелкунчик».
Завершающий выставку раздел посвящён созданию праздничного настроения. Наряженная фарфоровыми игрушками новогодняя ель зримо представляет цель работы мастерской Игоря Клименкова – нести радость людям, преображать действительность силой трогательных и эмоционально окрашенных произведений декоративно-прикладного искусства. Произведения создаются не напоказ и удивление искушённого зрителя в выставочном зале, но для реальной жизни. Четырнадцать лет творческой деятельности мастерской – это факт обретения своей аудитории, признания и успеха.
«Москва. Хроники советского времени. К 870-летию города»
10 июня – 5 ноября 2017
0+
Выставка "Москва. Хроники советского времени. К 870-летию города" представляет произведения советских художников из фарфора, керамики и стекла из собрания Государственного музея керамики и "Усадьба Кусково XVIII века", связанные с памятными датами, важными событиями, достижениями советской Москвы. Разделы выставки в хронологическом порядке познакомят зрителей с историей развития города и превращением его в центр политической, экономической и культурной жизни страны, начиная с 1918 года, когда в Москву переносится столица, и заканчивая 1980-ми годами.
На выставке представлено более 200 произведений из фондов Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», многие из которых экспонируются впервые, а также работы, выполненные в творческой мастерской Союза Художников России Игоря Клименкова (Москва) – одного из ведущих предприятий по производству авторского фарфора.
На выставке можно увидеть работы художников Гусевского и Дятьковского хрустальных заводов, посвященные массовому увлечению спортом, движению физкультурников в 1920-х годах, что выражало идею народного патриотизма, символизировало энтузиазм и оптимизм. Развитие промышленности, превращение Москвы в крупнейший индустриальный центр страны запечатлено в работах художников1930-х годов – А. Яцкевич, А. Чекулиной, В. Погорелова. В них представлены темы открытия крупнейших заводов на территории города, водной магистрали - канала Москва-Волга, строительства московского метрополитена. Последняя тема продолжена в произведениях современных художников мастерской Игоря Клименкова – скульптуре революционного матроса, повторяющей знаменитую работу, выполненную под руководством скульптора М.Г. Манизера для станции метро «Площадь революции», и декоративных панно с изображением мозаик по эскизам А.А. Дейнеки, украшающих станцию «Маяковская». Особый интерес представляют произведения ведущих художников стекла, специально подготовленные к открытию Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в 1939 году. Среди них – вазы с изображениями павильонов ВСХВ, памятные сувениры и подарки.
Безусловный интерес вызовут работы известных художников второй половины ХХ века – В.А. Малолеткова, Г.А. Блюм, Е.П. Подволоцкой, Э.М. Криммер, М.М. Тараева, Е.М. Гуревич, в работах которых проявилось новаторство авторов, смелые эксперименты в работе с формой и материалом. В этих же работах запечатлены и важнейшие изменения, произошедшие в Москве, – присоединение новых районов, типовая застройка, смещение интересов в сторону камерного, личного.
Особое место уделено произведениям, посвященным самому важному событию Москвы 1980-х – Олимпиаде. На выставке представлены уникальные произведения Б.А. Смирнова, Х.М. Пыльд, работы художников мастерской Игоря Клименкова, в которых художникам удалось передать дух спортивного соревнования.
Завершают выставку предметы, посвященные усадьбе Кусково, которая с 1960-х годов вошла в черту города, а в 1980 году принимала гостей Олимпиады после масштабной комплексной реставрации. С особой гордостью музей представляет произведения художников, посвятивших свои работы усадьбе Кусково в художественном стекле и фарфоре.
На примере представленных экспонатов в полной мере отразилось формирование образа новой Москвы. Авторами были ярко представлены ключевые события эпохи, которые не только проиллюстрировали свое время, явившись документальными артефактами, но и обрели яркую художественную форму, часто новаторскую.
«Эпоха. Стиль. Имя. Керамика, фарфор, стекло Франции»
19 октября 2016 г. – 24 сентября 2017г.
0+
В музее-усадьбе Кусково 19 октября 2016 года в павильоне Эрмитаж открывается выставка «Эпоха. Стиль. Имя. Керамика, фарфор, стекло Франции» из собрания Государственного музея керамики. Выставка приурочена к перекрестному году туризма России и Франции. Коллекция фарфора, керамики и стекла ГМК является крупнейшей в Москве, в ней содержатся экспонаты, представляющие наиболее значительные центры фарфорового, керамического и стекольного производства с середины XVI до начала XX века. Многие из них будут представлены широкому посетителю впервые. Несмотря на то, что произведения французского художественного фарфора, керамики и стекла довольно часто включаются в состав разнообразных тематических выставок музея, за последние десятилетия они не были удостоены отдельной экспозиции. Основная цель выставки продемонстрировать на примере наиболее характерных и выдающихся произведений разных эпох и художественных направлений различные периоды в работе ведущих и частных фарфоровых, керамических и стекольных предприятий Франции, показать богатейшие возможности фарфора и керамики в создании посудных форм, росписи ваз и моделировки скульптуры.
На выставке будет представлено более 350 экспонатов. Программная линия «эпоха-стиль-имя» позволяет продемонстрировать произведения наиболее значительных периодов в искусстве Франции, в некоторых случаях увидеть влияние определённых мастеров и исторических личностей на создание стиля. Кроме того, выставка представляет творчество, как знаменитых французских художников, так и малоизвестных.
На выставке можно будет увидеть предметы, редко встречающиеся в коллекциях российских музеев: «Сельские глины» Бернара Палисси, созданные во второй половине XVI века, фаянс эпохи рококо и классицизма ведущих центров Руана, Марселя, Невера, авторские произведения знаменитого художника и технолога Т. Дека. Особое место в экспозиции занимают наиболее значительные и высокохудожественные сервизные ансамбли Севрской фарфоровой мануфактуры – Сервиз с камеями и Египетский сервиз, выполненные по заказу императорских дворов России и Франции, а также первоклассные произведения лучших частных парижских заводов: Даготи, Дарт, Диля, Наста и Шельшера. Искусство французского стеклоделия представлено изделиями из многослойного стекла в технике травления Эмиля Галле, предметами, выполненными фирмой «Братья Дом» и произведениями Эжена Руссо.
Впервые широкой публике будут представлены фаянсовый декоративный фонтан, выполненный мастерами г. Сент-Тонж в XVIII веке и, специально отреставрированная к этой выставке, великолепная ваза с жанровой росписью, выполненной Ж. Свебахом на Севрской фарфоровой мануфактуре в первой четверти XIX века.
Первоклассный подбор и уникальность экспонатов будут интересны как специалистам, так и всем, кто интересуется культурой и искусством Франции. Познавательность, эмоциональность и яркость подачи материала сделают выставку доступной и понятной всем.
"Элегантность по-французски"
28 июня – 19 сентября 2017 г.
6+
Музей-усадьба Кусково совместно с музеем-побратимом замком Шан-сюр-Марн (Франция) представляют выставочный проект «Элегантность по-французски». Перед посетителями Дворца на протяжении летних месяцев предстанет история в костюмах, сшитых с точным следованием образцам XVIII века. Одежда, не только дворян, но и челяди, иллюстрирует развитие моды в течение века Просвещения. Костюмы были воссозданы как можно более точно в соответствии со стилем и техникой своего времени. Они блистательно воспроизводят роскошь французского вкуса, который царил во всей Европе в XVIII веке. Куратором этого проекта стала Натали Арран – историк, создатель и коллекционер костюмов.
Во Франции XVIII века женщины и мужчины одинаково заботились об элегантности и соревновались в утонченности выкройки одежды, ее декорировании и богатстве украшений. В то время как парадные одежды и дворцовые костюмы были четко регламентированы этикетом, сама мода становилась подвластной различным новшествам: платья становились проще и короче, вдохновленные народными костюмами, загородная одежда заимствовалась из Англии, а повседневная была продиктована представлениями о Востоке. Некоторые придворные персоны с выраженным вкусом к моде, такие как мадам де Помпадур или королева Мария-Антуанетта также вносили коррективы в моду своего времени. Во времена правления Людовика XV и Людовика XVI качество и разнообразие французских тканей, а также мастерство кутюрье и портных сделали из французской утонченности эталон вкуса. Благодаря этому французская мода блистала по всей Европе. Россия также охотно перенимала ее веяния.
Выставка сорока костюмов, созданных по эскизам платьев XVIII века, а также изящных аксессуаров и модных кукол, представит посетителям разнообразный и изысканный гардероб французских модников прошлого. Приглашаем гостей музея открыть для себя необыкновенно элегантный мир французской моды века Просвещения в роскошной обстановке Дворца музея-усадьбы Кусково.
Выставка «Принуждены судьбе повиноваться»
В рамках проекта «Между прошлым и будущим: судьбы неведомые тропы»
1 июня – 10 сентября 2017 г.
6+
Государственный музей керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» представляет выставочный проект «Между прошлым и будущим: судьбы неведомые тропы», благодаря которому посетители смогут ознакомиться с живописным и графическим портретным собранием графов Шереметевых, хранящимся в музейных фондах. На каждом этапе проекта экспонируются два изображения одного персонажа в разных возрастах, дающие представление о его облике в «прошлом» и «будущем», выполняющие роль документальных свидетельств, отмечающих жизненные вехи.
Открывает проект выставка «Принуждены судьбе повиноваться», название которой – строка из «Своеручных записок княгини Натальи Борисовны Долгорукой», интереснейшего мемуарного источника XVIII столетия. Два портрета автора записок, представленные рядом, позволят мысленно обратиться к многострадальному жизненному пути княгини, пути, проведенному в скитаниях и лишениях ради одного человека, «который того стоил, чтоб за любовь жизнию своею заплатить». На первом портрете юная Наталья (1714-1771) – старшая дочь графа-фельдмаршала Б.П. Шереметева – изображена в краткий период своего счастья, вероятно, перед обручением с фаворитом императора Петра II, князем Иваном Алексеевичем Долгоруким. Рядом портрет Натальи в облике схимонахини Нектарии, указующей на свиток со строками из Псалтири, удивительно отражающими ее земной путь.
Почти сорок лет разделяют два образа Натальи Долгорукой, сорок лет, которые вместили обручение в присутствии императорской фамилии, смерть Петра II от оспы, опалу княжеской семьи Долгоруких при Анне Иоанновне, скромное венчание под Москвой, долгое странствие с мужем в сибирскую ссылку, смерть среднего сына, возвращение в Москву с двумя сыновьями после казни мужа, пострижение в монахини во Флоровском женском монастыре Киева и, наконец, принятие в 1767 году схимы.
Два портретных образа – словно первая и последняя страницы жития княгини, между которыми сорок долгих лет под знаком Чести, Долга и Любви. Дополнят выставку «Своеручные записки княгини Натальи Борисовны Долгорукой» 1913 года издания, напечатанные на средства графа Сергея Дмитриевича Шереметева.
"Гротемо"
14 февраля – 28 мая 2017 г.
Ракушечная скульптура и панно XVIII века.
0+
Выставка посвящена собирательному образу произведений, выполненных из раковин и перламутра – редкому в России виду изобразительного и декоративного искусства из собрания графов Шереметевых.
Собрание гротических украшений, хранящихся сегодня в Государственном музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», является поистине раритетным и не имеющим аналогов в России. Оно насчитывает десять скульптур и три панно. Жанровые ракушечные скульптуры предназначались для украшения кусковского Грота – паркового павильона, имитирующего подводную пещеру. Коллекция экспонируется в преддверии предстоящей реставрации архитектурного памятника и гротической скульптуры. Зрителям предоставляется редкая возможность увидеть коллекцию вне исторического интерьера, оценить ее художественные достоинства, редкость материалов и уровень мастерства.
«Комод французской королевы Марии – Антуанетты»
0+
Судьба предметов порой не менее причудлива и трагична, чем судьба их владельцев. Доказательством этого утверждения служит «биография» французского комода, чья история начинается в великолепном Версале времен правления Людовика XVI. В 1786 г. супруга короля, большая поклонница роскоши и моды, Мария – Антуанетта, решает «обновить» обстановку своего дворца Малый Трианон. В отличие от официальных королевских апартаментов, в комнатах Малого Трианона все было сделано согласно личному вкусу хозяйки – королевы. В 1788 г. мастеру Фердинанду Швердфегеру поступает королевский заказ на изготовление стола, консоли и комода, которые должны были стать изящным дополнением самой приватной комнаты во всем дворце – Спальни королевы. После Революции 1789 г., судьба короля Людовика XVI и его семьи сложилась трагически: арест, тюрьма, гильотина…
А вещи, которые некогда символизировали богатство и власть своих владельцев были распроданы на аукционах. Таким образом, предметы из единого гарнитура Швердфегера, были разъединены. По странному стечению обстоятельств все они оказались в России у частных владельцев. После ряда сделок купли-продажи консоль и стол все же вернулись в Малый Трианон.
Наиболее загадочной представляется судьба комода: многие годы его «странствий» покрыты завесой тайны. В усадьбу Кусково комод «переезжает» вместе с Государственным музеем керамики в 1932 г. И здесь начинается новая страница его истории.
"Птицы, звери и цветы"
20 мая – 13 июня 2017 г.
0+
"Птицы, звери и цветы" – это арт-проект членов секции декоративно-прикладного искусства Московского Союза художников, приуроченный к Году экологии. На выставке будут представлены творческие работы на тему флоры и фауны. Природа традиционно является естественным источником вдохновения и творческих интерпретаций для художников разных направлений, стремящихся приблизиться к ее совершенству. В Год экологии эта тема особенно актуальна. В павильоне Грот, интерьеры которого отражают экзотическое очарование водной стихии, будут представлены авторские произведения художников керамики и стекла. Созданные ими образы зверей, птиц и цветов в разнообразных техниках и материалах, вызывают позитивные эмоции, будоражат воображение. Выставка, безусловно, заинтересует представителей всех возрастов. Взрослые смогут оценить яркие проявления фантазии и тонкости художественного мастерства авторов, а дети с удовольствием встретятся не только с узнаваемыми птицами и животными, но и с необычными существами придуманными художниками, образы которых навеяны сказками, мифами и легендами.
«Фарфор должен быть красивым…»
0+
В Государственном музее керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» открылась выставка «Фарфор должен быть красивым…», посвященная 110-летию со дня рождения Алексея Викторовича Воробьевского (1906-1992), выдающегося мастера советского фарфора, Лауреата Государственной премии РСФСР имени И.Е. Репина, Народного художника РСФСР, Кавалера ордена Трудового Красного Знамени. Творческая судьба А.В. Воробьевского связана с Государственным фарфоровым заводом имени М.В. Ломоносова, на котором он проработал шестьдесят пять лет.
На выставке впервые представлена богатая коллекция произведений А.В. Воробьевского из собрания «Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века», включающая в себя более двухсот произведений, многие из которых экспонируются впервые.
Характерной особенностью творческого почерка художника стали филигранная, почти ювелирная роспись переплетающихся орнаментов, плотно покрывающих поверхность изделий. А.В. Воробьевский сразу проявил себя мастером неиссякаемой фантазии. В его произведениях главными темами стали фантастические пейзажи, невиданные цветы и неведомые звери. Он не изображает действительность такой, какая она есть на самом деле, а погружает зрителя в свой собственный сказочный мир, используя декоративные восточные и русские мотивы.
Открывают выставку ранние работы художника 1927-1932 годов – тарелки «Лань» и «Цветок», а также произведения, созданные А.В. Воробьевским для юбилейных выставок первого послеоктябрьского десятилетия – сервиз «Город и деревня», блюда «Ноктюрн» и «Звезда». Оригинальность композиций и цветовых решений, цельность художественных образов и ювелирная точность каждой детали, позволяют рассматривать эти произведения как художественное явление в искусстве фарфора XX века. Уже в этих работах проявляется в полной мере масштаб дарования самобытного мастера.
В росписях А.В. Воробьевского не увидишь мотивов осени, и очень редко встречаются мотивы лета. Сюжетная ассоциативность его произведений отражает мироощущение художника, его собственный круг времени от «Зимушки-зимы» к «Золотой весне». Представленные на выставке сервизы «Зимние забавы», «Зимняя сказка», «Зимняя фантазия» погружают зрителя в волшебный мир русской зимы с ее потехами и забавами, передают волшебное предновогоднее настроение. Не менее удивительно дарит радость праздника ожидания весны и надежды ваза «Торжество весны».
Обращение к национальным корням нашло отражение в сервизах «Народные узоры» и «Русский лубок», за роспись которых на Всемирной художественно-промышленной выставке в Брюсселе (1958) А.В. Воробьевский был награжден Золотой медалью.
В экспозиции представлены декоративные вазы, для росписи которых художник использовал собственную своеобразную технику, выработанную на основе технических приемов перегородчатой эмали.
Произведения художника широко известны в России и за рубежом и являются выдающимися образцами национальной культуры, ценным наследием русского декоративно-прикладного искусства.
«Фарфор Вербилок. 250 лет истории»
11 июня 2016 г. – 13 марта 2017 г.
0+
В залах Большой каменной оранжереи работает выставка «Фарфор Вербилок. 250 лет истории». Она приурочена к 250-летию основания первого частного русского фарфорового завода Ф.Я. Гарднера в селе Вербилки Дмитровского уезда Московской губернии, который на протяжении более двух столетий оставался одним из ведущих фарфоровых предприятий России. Основной задачей выставки является максимально полный показ лучших произведений завода из коллекции Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века».
На выставке представлено более 800 предметов, выпущенных предприятием в XVIII, XIX, XX веках. Они отражают основные этапы деятельности завода. Продукция XVIII столетия демонстрирует разнообразный ассортимент чайно-кофейной и столовой посуды с цветочной и сюжетной росписью. Отдельно показаны четыре Орденских сервиза, изготовленные по заказу царского двора. Уникальная коллекция скульптуры Гарднера отражает все многообразие тематики пластики того времени.
Изделия XIX века демонстрируют высокий технический и художественный уровень гарднеровской продукции. Представлены сервизы и подарочные чашки, вазы и предметы интерьера с сюжетной и декоративной росписью. Особенно интересны предметы с изображением сцен русской жизни. Русская тема нашла наиболее полное и последовательное воплощение в знаменитой гарднеровской пластике, в которой представлены различные народные типы торговцев, ремесленников и крестьян, фигуры из серии «Народы России», уличные сценки. На выставке показаны также изделия завода Гарднера из фаянса. Период конца XIX – ХХ веков представлен предметами массовой чайно-кофейной и столовой посуды, подарочными и заказными изделиями, выпускавшимися Дмитровской фабрикой Товарищества М.С. Кузнецова.
В разделе советского периода Дмитровского фарфорового завода показаны разнообразнейшие образцы массовой чайной посуды 1930 – 1950-х годов, произведения, отражающие строительство новой жизни, предметы, выпущенные к юбилейным датам в истории страны. Среди них работы В. Федулова, А. Чекулиной, К. Тихонова, Е. Смирнова, А. Коновалова и др. Демонстрируются разнообразные по жанрам произведения ведущих скульпторов: С. Орлова, Е. Трипольской, М. Пермяк, Н. Максимченко, А. Завалова и др., анималистика Д. Горлова и С. Вайнштейн-Мишуриной. Период 1960 – 2000-х годов представлен новаторскими работами Ю. Ганрио, П. Смирнова, Ю. Золотова, Б. Калиты.
Выставка работ Валентина Розанова
2015 г.
11 сентября 2015 года в Большой каменной Оранжерее открылась выставка работ художника Валентина Розанова.
Валентин Розанов свою творческую деятельность начал в 19 лет и прошел плодотворный путь от исполнителя по росписи до главного художника фарфорового производства. Гжельский народный художественный промысел обогатил мастера многовековой традицией и стал его судьбой . Более 40 лет художник посвятил развитию гжельского фарфора. Мастер являлся главным художником на Производственном объединении "Гжель", когда самобытные фарфоровые изделия получили наибольшую популярность и настоящее признание. Именно в то время Гжель, имеющая давние художественные традиции, стала одним из самых ярких и популярных промыслов современного народного искусства. В.Розанов привнес в художественный фарфор блестящее мастерство художника-производственника, незаурядный творческий темперамент умного, пытливого и талантливого человека, тепло своей доброй души. Им выполнено более 500 работ в фарфоре и керамике. Многие из них сейчас уже являются классикой русского фарфора и находятся в самых престижных музеях страны: Государственном Русском музее, Государственном Историческом музее, Государственном музее керамики и Усадьба Кусково ХVIIIв. и многих других. В своем творчестве художник Валентин Розанов оказался сопричастен многовековой истории русского керамического иконостаса, которая началась с уникальных иконостасов Ново-Иерусалимского монастыря, поставленных по приказу патриарха Никона в 1650-х гг. Валентин Розанов работал над уникальным проектом в «Объединении Гжель», решая сложные конструктивные, технологические и художественные задачи. Фарфоровый иконостас в виде образа русского храма с золочеными куполами и многоцветными райскими мотивами на стенах придает высокое звучание выраженной в нем идее «храма в храме». Неувядаемость красок и долговечность материала делают выбор художника безусловным, напоминая о вечности.
"Невозвратный мираж пасторального рая…" Галантный век в фарфоре
2013 г.
Выставка посвящена историческим реалиям и увлечениям XVIII века, разносторонне показанным сквозь призму искусства фарфора из богатейшей коллекции Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века». На выставке демонстрируются произведения крупнейших европейских мануфактур ХVIII – начала XIX веков: Мейсена, Севра, Берлина, Франкенталя, Хёхста, заводов Парижа и других предприятий.
Экспозиция выставки создает особую атмосферу, напоминающую о назначении павильона и характере проходивших там приемов, а также дает возможность проследить влияние образцов галантного века на искусство XIX столетия.
На выставке представлен ряд знаменитых сервизов XVIII века, история создания и бытования которых отражает межгосударственные и личностные отношения. Это Андреевский сервиз (Мейсен, 1745 г.) – подарок саксонского курфюрста Августа III российской императрице Елизавете Петровне; Охотничий сервиз (Мейсен, 1768 г.), подаренный Екатериной II графу Г.Г. Орлову; и Сервиз с камеями (Севр, 1779 г.), заказанный Екатериной II для князя Г.А. Потемкина.
Сквозная тема выставки – сервизы для завтрака (дежене от фр. – dejeuner) на одну или две персоны, ставшие наиболее ярким воплощениям изящества, тонкого вкуса, гармонии утилитарного и художественного в фарфоре ХVIII века.
Изящная фарфоровая пластика, ставшая символом XVIII века, представлена творениями выдающихся мастеров: И.И. Кендлера («Скарамуш и Коломбина», «Нескромный Арлекин», Мейсен) и Э.-М. Фальконе («Грозящий Амур», «Психея», «Пигмалион и Галатея», Севр). Особый интерес представляют образы конкретных исторических персонажей: знаменитой французской танцовщицы Камарго и английской актрисы Пэг Воффингтон, изображенной в виде сфинкса.
Галантный век невозможно представить без всевозможных мелочей, наполнявших быт человека: флаконов для духов, игольников, мушечниц, табакерок, набалдашников для тростей и пр. Эти галантерейные предметы выпускались почти всеми фарфоровыми предприятиями. Особую известность приобрели миниатюрные изделия английского завода Челси.
На первом этаже Эрмитажа демонстрируется фарфор XIX века, выполненный в традициях прошлого столетия с использованием образов галантной эпохи: вазы, сервизы, предметы мебели.
Экспозиция дополнена фотокопиями гравюр из собраний Государственного Эрмитажа, Санкт-Петербург (фотографы Н.Н. Антонова, И.Э. Регентова), Британского музея, Лондон и Государственного исторического музея, Москва.
Важной составляющей презентации выставки является презентация отреставрированных интерьеров павильона Эрмитаж. С течением времени и в событиях истории практически полностью было утрачено его декоративное убранство, детали резьбы, стенные панели, зеркала. До наших дней сохранились лишь наборный паркет в круглых кабинетах, а также фрагменты плафонной росписи второго этажа.
Реставрация Эрмитажа стала возможной благодаря поддержке Департамента культуры г. Москвы и усилиям специалистов Центральных научно-реставрационных проектных мастерских (главный архитектор проекта Т.П. Никитина.). Восстановлены архитектура и скульптура фасадов, отреставрированы паркеты и лестница. Плафоны кабинетов и обрамляющие их круглые дубовые рамы возрождены специалистами «Межобластного Научно-реставрационного художественного управления». Их трудами под руководством художника-реставратора высшей квалификации М.Г. Чистякова восстановлена живописная падуга вокруг утраченного центрального плафона.
На конкурсе «Московская реставрация – 2013», организованном Департаментом культурного наследия г. Москвы, павильон Эрмитаж стал победителем в номинации «За высокое качество ремонтно-реставрационных работ»
«Фарфор и книга здесь в согласьи…»
Выставка «Фарфор и книга здесь в согласьи…», приуроченная к проходящему в России Году литературы, в павильоне Эрмитаж. На выставке были представлены самые разнообразные произведения художественного фарфора и керамики из собрания Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» на мифологические, библейские, сказочные и литературные сюжеты. Задача выставки – в век информатизации и погруженности в виртуальный мир, приобщить массового зрителя к волшебному миру литературы средствами искусства керамики. Книжные герои известны в основном по графическим изображениям, но в керамике возможно создавать и объемно-пространственные иллюстрации.
Экспонаты выставки выполнены в разное время, на различных заводах или в художественных мастерских, что дает представление о формировании в декоративном искусстве такого жанра, как литературный сюжет. К этому жанру обращались и античные художники, и мастера эпохи Возрождения, и художники галантного XVIII века, и современные авангардные авторы.
Экспонирующиеся на выставке античные вазы, итальянская майолика, русский и зарубежный фарфор дают исторически точное представление о тенденциях, моде и вкусах, царивших среди любителей чтения, на протяжении довольно длительного временного отрезка от дохристианских времен до наших дней. Многие из экспонатов крайне редко встречаются в музейных собраниях. Так, например, керамику «Серебряного века» на выставке представляют произведения М. Врубеля, выполненные по мотивам пьесы А.Н. Островского «Снегурочка».
Живой контакт с раритетами, атмосфера выставки – это мощное средство воздействия на зрителя, побуждающее вернуться к чтению как хорошо известных книг, так и уже почти забытых.
«Архитектурная линия. Виды усадьбы Кусково в графике и живописи»
21 июня - 4 сентября 2016 г.
В выставочном помещении Дворца была открыта выставка «Архитектурная линия. Виды усадьбы Кусково в графике и живописи».
Процесс формирования архитектурно-паркового ансамбля усадьбы Кусково занял немногим менее полувека. Со дня заложения первого камня в основании кусковского храма в 1739 году, в усадьбе беспрестанно продолжались архитектурные работы. Воплощением самых смелых затей владельца занимались талантливые русские архитекторы: К.И. Бланк, Ю.И. Кологривов, Ф.С. Аргунов, А.Ф. Миронов и Г.Е. Дикушин. В 1770-х годах Кусково достигло своего рассвета став одним из наиболее ярких образцов загородного «увеселительного дома».
Представленные на выставке картины, гравюры, чертежи, мебель и макеты – всего около 50 экспонатов – дают возможность познакомиться с историческим обликом усадьбы, архитектурным своеобразием каждой из построек.
Впервые за последнее столетие на одной выставке полностью представлены две уникальные серии видов усадьбы Кусково из коллекций Государственного музея керамики и «Усадьба Кусково XVIII века» и Московского музея-усадьбы Останкино. Живописная серия была выполнена неизвестным русским художником в 1768-1771 гг., гравюры создавались в 1771-1780 гг. в Париже и Санкт-Петербурге. Экспозиция выставки дополнена редким предметом мебели работы мастера Н. Васильева. На столешнице стола для хранения нот и гравюр в технике маркетри выполнена панорама усадьбы Кусково.
2009 год
Выставка «Неувядающий букет» - расположена на антресолях Дворца, на ней представлены шедевры русского и зарубежного фарфора и керамики, раскрывающие цветочную тематику. Среди них уникальные экспонаты, выполненные на известных западноевропейских и русских фабриках XVIII-XIX веков.
Выставка «Шереметевы. Семейный портрет в интерьере» во Дворце - на выставке показаны портреты XVIII – XIX вв. коронованных особ и известных представителей знаменитого рода Шереметевых, небольшая выставка в гостиной старинного Дворца – это своеобразная история в лицах.
Выставка «Полтава. Штрихи великих событий» в Большой каменной оранжерее - посвящена 300-летнему юбилею победы в Полтавской баталии. Здесь представлены подлинные изобразительные и мемориальные произведения, связанные с именем фельдмаршала - участника Полтавской битвы - Б.П.Шереметева.
Выставка «Египетский сервиз. 200 лет в России» - в западной галерее в Большой каменной оранжереи, в полном объёме, представлено уникальное произведение Севрской мануфактуры во Франции – Египетский сервиз, выполненный в 1804-1806 гг. Он посвящён походу французской армии в Египет в 1798 году. В 1808 году сервиз в качестве дипломатического подарка был вручён Наполеоном императору Александру I.
2008 год
Выставка «Фарфоровый бенефис» в Американской оранжерее выставка «Фарфоровый бенефис» - во вновь открытом после реконструкции здании выставка раскрывает историю развития западноевропейского и русского фарфора, керамики и стекла с XVII до XXI века. Она представляет интереснейшие произведения художественного фарфора, известные изделия знаменитых фарфоровых производств Германии, Франции, Англии, Италии и России
Выставка «Вазы» в воксале БКО;
Выставка «Семейный портрет Шереметевых» во Дворце;
Выставка «Дары музею» в Эрмитаже (на основе коллекции Ивановой);
Выставка «Плененна камнем водная стихия…» в Гроте.
На выставке представлены редкие предметы гротического искусства: скульптура и декоративные панно, украшенные морскими раковинами, а также разнообразные произведения керамики и фарфора разных эпох и стилей, в которых, так или иначе, нашли отражение образы, связанные с водной стихией.
Выставка «Египетский сервиз» во Дворце.
2007 год
Выставка «Дизайн: Дитер Рамс» (Дворец, Танцевальный зал) организована в соответствии с договоренностью между Комитетом по культуре г. Москвы и Комитетом культуры и науки г.Франкфурта – на - Майне и приурочена к 75- летнему юбилею автора.
2006 год
Выставка «Хрустальные грани столетий» в воксале Большой каменной оранжереи;
Выставка «Шедевры немецкого фарфора». Немецкий фарфор из собрания ГМК» в Гроте;
Выставка «Керамические сезоны в Кусково». Работы Е.Дюминой, Е.Шатинской в выставочном зале художественного салона музея;
Выставка «Керамические сезоны в Кусково». Работы Э.Таратуты в выставочном зале художественного салона музея;
Выставка «Керамические сезоны в Кусково». Работы Г.Корзиной, А.Створа в выставочном зале художественного салона музея;
Выставка «Царские трапезы. Шедевры керамики и стекла в собрании ГМК» в выставочном зале художественного салона музея.
2005 год
Экспозиция «Искусство современной керамики и стекла» в Большой каменной оранжерее;
Выставка «Немецкие портретисты XVIII века» во Дворце
Юбилейная выставка «Графский живописец Иван Аргунов. К 250-летию со дня рождения» во Дворце;
Выставка «Великая Отечественная Война в произведениях керамики и стекла». К 60-летию Победы в Большой каменной оранжерее;
Выставка «Русское гравированное стекло XVIII – ХХ вв. Возрождение» в воксале Большой каменной оранжереи;
Выставка «Гжель. Майолика XXI век» в выставочном зале художественного салона музея. Совместно с ЗАО «Объединение Гжель».
